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viernes, 2 de enero de 2015

Números. 1975 y 40.

1975 ha sido siempre para mí el año en que se abrió una ventana de libertad en España, tras la muerte de Franco el 20 de noviembre, por la que iban a salir poco a poco los fantasmas de la dictadura y a entrar los nuevos cambios que luego fueron pilares de nuestra democracia. Pero hoy leo en Heraldo de Aragón que 1975 es también la cifra que conmemora los años desde la venida de la Virgen a Zaragoza, un dos de enero.

Dice la tradición que estaba Santiago predicando en Cesaragusta, allá por el año 40, y los ciudadanos romano-zaragozanos no le prestaban mucha atención. Así que el apóstol, desfallecido y desanimado, se planteaba abandonar su cometido, cuando se le apareció la Virgen (que todavía vivía en las tierras santas de Oriente Medio)  sobreo un pilar de jaspe para que sobre él edificase una iglesia. Ese Pilar es el que da nombre a la Virgen, a la basílica, a la tradición y a las fiestas del Pilar. La mayoría de los cesaraugustanos de hoy no se preguntan hasta donde llega la tradición, el ensueño o la verdad, pero el hecho es que Zaragoza gira alrededor de ese Pilar.



Este año hay elecciones municipales y no deberíamos caer en el ensueño, aunque muchos todavía recen rogativas a la Virgen, sino fijarnos mejor en los pilares que la democracia nos brinda desde hace casi cuarenta años. El próximo año habrá que conmemorar las primeras elecciones democráticas en 1976, cuarenta años ya... La otra cifra  40, es también lo que duró la dictadura, hasta 1975. Que no lo olvidemos aunque pase el tiempo. Y que dentro de 1900 años se siga conmemorando la libertad y la democracia. No como una tradición oral, sino como un hecho que se siga practicando, igual que se le llevan flores a la Virgen del Pilar, para tejer un manto de vida, perfume y color. Números que suman y conmemoran cada año,






jueves, 29 de abril de 2010

1 de Mayo. DIA DEL TRABAJO

En todo el mundo, el primero de mayo se conmemora el Día del Trabajo en honor de los Mártires de Chicago, obreros de una empresa estadounidense muertos en esa ciudad en el año de 1886, por llevar a cabo una huelga en demanda de una jornada laboral de ocho horas.
Las manifestaciones en Estados Unidos llegaron al límite cuando el 1 de mayo de 1886 en Chicago, un grupo de dirigentes y trabajadores anarquistas hicieron una huelga masiva para reclamar que las jornada laboral fuera de ocho horas y que las condiciones de trabajo mejorasen. Hubo enfrentamientos violentos con la policía y con un grupo privado de seguridad al servicio de los industriales y empresarios: la compañía Pirketon. La sangrienta represión causó varios muertos y medio centenar de heridos.
Aquellas personas fueron juzgadas en un bochornoso proceso judicial. Los jueces fueron nombrados de manera fraudulenta y se condenó (sin pruebas) a los líderes anarquistas.
El I Congreso de la Internacional Socialista, reunido en París, decidió declarar el 1de mayo de 1889 "día mundial de la lucha obrera", en conmemoración de la masacre de Chicago. Un año después, obreros de todas partes del mundo, se manifestaron por primera vez el Día de los Trabajadores.






Yo reivindico el trabajo como una manera de sentirse útil, de aplicar disciplina en el horario de cada día,  de  formar parte de la encrucijada social que nos envuelve, de realizar la vocación, de aplicar los conocimientos que con tanto esfuerzo hemos conseguido y sobre todo... ¡de ganar dinerillo para sobrevivir!.

De momento, la cola del INEM del belén de las pasadas navidades sigue estancada...

lunes, 4 de mayo de 2009

Los cuatrocientos golpes cumple 50 años

El 4 de mayo de 1959 se presentó en el Festival de Cannes Los cuatrocientos golpes, dirigida por el entonces debutante François Truffaut que se llevó el premio a mejor director y contribuyó a dar prestigio al "cine de autor".


Foto de rodaje

Hoy hace pues cincuenta años que con su debut en Cannes, Truffaut dio el claquetazo a la Nouvelle vague que apostaba por el cine más adherido a la realidad, sin efectismos y con la flexibilidad de los avances tecnológicos, cámaras e iluminación.

"Siempre he preferido el reflejo de la vida a la vida misma", decía Truffaut.

A continuación podéis ver un trailer promocional de la época y le entran a uno verdaderas ganas de ver la peli.







martes, 17 de junio de 2008

18 de Junio.


Aunque la primera película en cine sonoro fue El cantor de jazz (6 de octubre de 1927), ya antes, un 18 de junio de 1927 se proyecta en Nueva York el primer reportaje cinematográfico sonoro: la recepción en Washington al aviador estadounidense Charles Lindbergh , tras su vuelo, sin escalas, sobre el Atlántico. Fue el primer hombre que atravesó el Océano volando.

Posteriormente, se realizó en Los Angeles la primera entrega de los premios Oscar, y en aquella oportunidad la mayor distinción otorgada por la Academia -la de mejor película del año- fue para un film que describía la guerra aérea en aquel conflicto. Se trataba de Alas, cuya realización en 1927 coincidió con el momento en que la aviación se popularizó como nunca antes con el histórico vuelo de Charles Lindbergh, y justamente son sus palabras las que abren el film recordando el sacrificio de los pilotos de la Gran Guerra. La aparición de la película también coincidió con el advenimiento del cine sonoro, por lo que Alas quedaría en la historia no sólo como el primer film en ser bendecido con el más codiciado de los Oscar, sino también como el único film mudo que haya recibido aquel premio.
Asi pues, era un film mudo pero con una introducción sonora. A partir de ahí y hasta hoy, el cine ha evolucionado sin parar.
Desde hoy, 18 de Junio de 2008, hasta el futuro ¿nos sorprenderá el cine con más novedades tan revolucionarias como la incorporación del sonido?

sábado, 10 de mayo de 2008

Quinientos años

Parece que un 10 de mayo de hace 500 años, Michelangelo Buonarroti o más conocido como el artista Miguel Ángel, firmó el contrato para la decoración de la bóveda de la Capilla Sixtina. Y a pesar del centenario (quinientos años ya), ningún medio de comunicación (de los que yo he visto hoy) se ha hecho eco de la efemérides.

La bóveda de la Capilla Sixtina estuvo decorada con un cielo raso de estrellas doradas sobre un fondo azul desde su construcción en 1484 hasta la intervención de Miguel Ángel entre 1508 y 1512. El Papa Julio II que había cogido bajo su mecenazgo a Miguel Ángel, le había encargado el diseño y construcción de su mausoleo, obra a la que se había entregado en cuerpo y alma. Hasta que le obligó a abandonar dicho proyecto para que decorase al fresco la bóveda que cubría la capilla Sixtina. Miguel Ángel se enfrentó al papa por su negativa a realizar la pintura y éste le obligó a acometerla. La realizó prácticamente sólo y tardó unos 4 años en realizarla.

Quien haya estado en el Vaticano y haya visto “in situ” los frescos, estará de acuerdo conmigo en que el día de hoy merece una mención especial a Miguel Angel por el legado que nos dejó. Y como no, al Papa Julio II que “obligó” a Miguel Angel a realizar las pinturas de la bóveda, porqué de no haber sido así tal vez Miguel Angel de carácter duro, misántropo, trato difícil, fácilmente irritable, atormentado, con continuos altibajos emocionales, probablemente no hubiera pintado la Capilla Sixtina. De todas formas, su conciencia del deber y del perfeccionismo unidos a su genio como artista se combinaron con el concepto espiritual para desarrollar toda una configuración iconográfica basada en el Antiguo Testamento, desde la creación del hombre hasta antes de la llegada de Jesucristo. Dentro de las escenas centrales situadas en los rectángulos del bóveda, destaca "la creación de Adán", ultima escena que pintó. Una interpretación muy nueva y original de las escrituras del Génesis sobre la creación humana (muñeco de barro) que consigue dar una fuerza dramática jamás igualada al acto de la creación humana. Transmite toda una carga expresiva de espiritualidad cuando Dios va a transmitir la vida al hombre con sólo tocarlo.

miércoles, 23 de abril de 2008

23 de abril

Día de libros y rosas. Según wikipedia, "la elección del día 23 de abril como día del libro, procede de la coincidencia del fallecimiento de los escritores Miguel de Cervantes, William Shakespeare e Inca Garcilaso de la Vega en la misma fecha en el año 1616, aunque realmente no fuese en el mismo dia debido a que la fecha de Shakespeare corresponde al calendario juliano, que sería el 3 de mayo del calendario gregoriano y que Cervantes falleció el 22, siendo enterrado el 23. También coincide con la fecha de nacimiento de Vladimir Nabokov (1899) y fallecimiento de Josep Pla (1981).
La propuesta fue presentada por la Unión Internacional de editores la UNESCO, con el objetivo de fomentar la cultura y la protección de la propiedad intelecutal por medio del derecho de autor. El 15 de noviembre de 1995 la Conferencia general de UNESCO aprobó la propuesta en París a partir de lo cual el 23 de abril sería el "Día Internacional del Libro y del Derecho de Autor".
En España, Alfonso XIII firmó un Real Decreto el 6n de febrero de 1926 por el que se creaba oficialmente la Fiesta del Libro Español, que se celebraría en la fecha que entonces se creía que había nacido Cervantes, el 7 de octubre. La idea original fue del escritor Vicent Clavel Andrés,proponiéndola a la Cámara Oficial del Libro de Barcelona. Poco después, en 1930, se instaura definitivamente la fecha del 23 de abril como Día del Libro. La celebración arraigó rápidamente en Barcelona y se extendió por toda Cataluña, aunque el propósito oficial se fue diluyendo poco a poco al coincidir con el día del santo Patrón, conocido como Díada de Sant Jordi, mientras en otras zonas la fiesta se mantenía con escasa importancia o incluso desaparecía. Con el tiempo se hizo tradicional en Cataluña el intercambio y regalo de rosas y libros entre parejas y personas queridas en esa fecha, convirtiéndose en una de las jornadas populares más celebradas. Esta tradición fue uno de los argumentos utilizados por la UNESCO para declarar el 23 de abril Día Internacional del Libro".


Hoy es un día grande. Porqué ellos, los escritores, escriben para que otros soñemos y vivamos las historias que nos cuentan, aprendamos materias que nos transmiten, seamos capaces de sentir la emoción de un poema o viajemos por lugares a través de las palabras.

En la fiesta de las letras, brindo mi humilde homenaje a todos los escritores y escritoras que llenan nuestras estanterías de sabiduría. Porqué la palabra es la esencia del ser humano y a través de las palabras queda plasmada toda la evolución, toda la grandeza del logos, eso que nos distingue del resto del reino animal. Porqué animales somos en nuestro físico. Escuchaba el otro día en la radio a un estudioso del lenguaje, que los chimpancés y los gorilas poseen una inteligencia capaz de "entender" un lenguaje simbólico. Nosotros, los hombres y mujeres del siglo XXI, hemos sido capaces no sólo de armonizar unos fonemas que permiten comunicarnos, sino también de asociarlos a un concepto abstracto. Aunque lo más bello, sin duda alguna, es la capacidad de convertir esas sílabas en páginas de novelas y poesías donde además interviene la imaginación. El poder de imaginar, de crear personajes, lugares, fantasías, historias de terror, intrigas; plasmar los sentimientos más profundos en versos musicales y enseñar a los que van llegando cada día un pequeñito avance en nuestro camino; esperanza de que la raza humana sea un poquito mejor cada minuto.

jueves, 10 de abril de 2008

Kahlil Gibran, canto de vida.


Tal día como hoy, un 10 de abril, en 1931 murió Kahlil Gibran, poeta y pintor de origen árabe de cuyo libro El jardín del profeta es el siguiente párrafo, un bello y sencillo cántico a la vida, la esperanza y la palabra.

"La Vida es más vieja que todos los seres vivientes; más que la belleza antes de que ésta naciera y adquiriera alas en la Tierra; más que la Verdad, antes de que alguien la dijera.

La Vida canta nuestros silencios, y sueña cuando dormitamos. E incluso cuando estamos abatidos y rebajados, la Vida está en su trono, y muy alta. Y cuando lloramos, la Vida sonríe a la luz del sol, y es libre hasta cuando arrastramos nuestras cadenas.

A menudo damos a la Vida nombres amargos, pero sólo cuando nosotros mismos estamos amargados y oscuros. Y la consideramos vacía e inútil, pero sólo cuando nuestra alma vaga por sitios desolados, y cuando el corazón está ebrio de sí mismo.

(...) Sin embargo, cuando la Vida habla todos los vientos se tornan palabras; y cuando vuelve a hablar, las sonrisas de vuestros labios y las lágrimas de vuestros ojos también se convierten en palabras. "

domingo, 30 de marzo de 2008

Generación del 27



Antes de que España se viera asolada por la Guerra Civil, un grupo de jóvenes artistas se consagraron como una nueva corriente literaria conocida como la Generación del 27. Una nueva manera de pensar y de ver la vida, innovadora y atrevida.
El 30 de marzo (tal día como hoy) de 1927, se publica en Madrid´"Antología Poética En Honor De Góngora" recopilada por Gerardo Diego. Con este escrito no sólo se rendía un homenaje al escritor del Siglo de Oro sino que sirvió para conjuntar a una serie de literatos que pasaron a la historia como la Generación del 27. Pedro Salinas, Jorge Guillén, Rafael Alberti, Federico García Lorca, Dámaso Alonso, Luis Cernuda, Gerardo Diego y Vicente Aleixandre.

Los jóvenes inquilinos de la Residencia de Estudiantes siguieron su homenaje a Góngora con multitud de actos simbólicos como por ejemplo la quema de libros de Lope de Vega y Quevedo, enemigos de Góngora o la firma en forma de orina que dejaron en los muros del edificio de la Real Academia Española. Aunque encontraron el rechazo de los representantes de la Generación de 98 como Valle-Inclán, Juan Ramón Jiménez o Unamuno, los vanguardistas escritores no se desanimaron sino que siguieron con su revolucionaria manera de ver la vida.


A UN SUEÑO
"Varia imaginación que, en mil intentos,
A pesar gastas de tu triste dueño
La dulce munición del blando sueño,
Alimentando vanos pensamientos,
Pues traes los espíritus atentos
Sólo a representarme el grave ceño
Del rostro dulcemente zahareño
(Gloriosa suspensión de mis tormentos),
El sueño (autor de representaciones),
En su teatro, sobre el viento armado,
Sombras suele vestir de bulto bello.
Síguele; mostraráte el rostro amado,
Y engañarán un rato tus pasiones
Dos bienes, que serán dormir y vello."

Luis de Góngora y Argote, 1584