Bécquer y Cernuda. Principio y fin, donde habite el olvido...

Voy a estar un tiempo ausente allí donde habita el olvido...

Primero fue Gustavo Adolfo Bécquer:

RIMA LXVI
¿De dónde vengo?... El más horrible y áspero
de los senderos busca,
las huellas de unos pies ensangrentados
sobre la roca dura,
los despojos de un alma hecha jirones
en las zarzas agudas,
te dirán el camino
que conduce a mi cuna.
¿A dónde voy? El más sombrío y triste
de los páramos cruza,
valle de eternas nieves y de eternas
melancólicas brumas.
En donde esté una piedra solitaria
sin inscripción alguna,
donde habite el olvido,
allí estará mi tumba.

Gustavo Adolfo Bécquer (1836 - 1870)




Y luego, el también sevillano Luis Cernuda se inspiró en esos versos para escribir...


"Donde habite el olvido,
En los vastos jardines sin aurora;
Donde yo sólo sea Memoria de una piedra sepultada entre ortigas
Sobre la cual el viento escapa a sus insomnios.
Donde mi nombre deje Al cuerpo que designa en brazos de los siglos,
Donde el deseo no exista.
En esa gran región donde el amor, ángel terrible,
No esconda como acero
En mi pecho su ala,
Sonriendo lleno de gracia aérea mientras crece el tormento.
Allí donde termine este afán que exige un dueño a imagen suya,
Sometiendo a otra vida su vida,
Sin más horizonte que otros ojos frente a frente.
Donde penas y dichas no sean más que nombres,
Cielo y tierra nativos en torno de un recuerdo;
Donde al fin quede libre sin saberlo yo mismo,
Disuelto en niebla, ausencia,
Ausencia leve como carne de niño.
Allá, allá lejos;
Donde habite el olvido."

Luis Cernuda (1902 - 1963)



Joaquín Sabina, haciendo un guiño a ambos poetas, cantó...

"Y la vida siguió,
como siguen las cosas que no tienen mucho sentido,
una vez me contó, un amigo común,
que la vio
donde habita el olvido".

Si vuelvo por aquí os avisaré de alguna manera. ¡Hasta siempre!

La noche de san Juan. Ich glaube an Nächte

Murió Mimí en La Boheme (excelente interpretación de Ainoa Arteta), cantó Joaquín Sabina de nuevo por tercera vez en un año en Zaragoza, estuve en el Pirineo subiendo a un ibón, fui al Mediterráneo en un día de viento enfurecido y mar en calma, el Gobierno aprobó la Reforma Laboral, murió José Saramago, El Mundo publicó que Belén Esteban cobra 1.200.000 euros al año... Pero la princesa del pueblo dice: Yo juro que no gano ese dinero y si lo ganara tres cojones le importa a los que me critican, y vuelve de nuevo a Telecinco tras unas vacaciones por el Caribe en las que la cadena ha bajado su audiencia...¿será por su ausencia?; la CAI inicia un proceso de "fusión fría" el mismo día en que comienza el verano, España ganó su primer partido en el mundial de fútbol de Sudáfrica y se alimentan las ilusiones rojigualdas de llegar a octavos, Pedro Almodóvar comenzará en Agosto el rodaje de su nueva película La piel que habito...esta vez sin Penélope Cruz que ha sido sustituida por Elena Anaya. La Sgae concede a José Antonio Labordeta la medalla de honor, el mundo no deja de girar y pasa el tiempo sin nuevas entradas en el blog. Mañana es San Juan. Esta noche del 23 de junio se quemarán cientos de hogueras con cientos de ruegos para renovarse. El fuego purifica y los duendes y las hadas bailarán sobre las llamas para hechizar nuestras ilusiones.

Tal día como mañana, 24 de Junio, pero de 1542, nació en Fontiveros (Ávila) Juan de Yepes Álvarez más conocido como San Juan de la Cruz, patrono de los poetas en lengua española "Noche oscura del alma". De noches oscuras, San Juan de la Cruz es el poeta del Renacimiento.

Pero permitidme que a continuación transcriba un bello poema que también hace referencia a "la oscuridad", otra oscuridad no tan mística, no de un poeta español sino Bohemio y más cercano en el tiempo, Rainer Maria Rilke, que escribió en lengua alemana una extensa obra que adoro.

A ti, oscuridad de la que vengo,
te amo más que a la llama
que limita el mundo
y brilla sólo
para algún círculo
fuera del cual ningún ser sabe de ella.

Pero la oscuridad lo retiene todo:
formas y llamas, animales y a mí,
tal como los atrapa,
personas y poderes...

Y puede ser que una gran fuerza
cerca de mí se agite.

Creo en las noches.

Rainer María Rilke

El libro de las horas DAS STUDENBUCH

Du Dunkelheit, aus der ich stamme
ich liebe dich mehr als die Flamme,
welche die Welt begrenzt,
indem sie glänzt
für irgend einen Kreis,
Aus dem heraus kein Wesen von ihr wiefb.

Aber die Dunkelhet hält alles an sich:
Gestalten und Flammen, Tiere und mich,
wie sie´s errafft,
Menschen und Mächte –

Und es kann sein: eine grofbe Kraft
rührt sich in meiner Nachbarschaft.

Ich glaube an Nächte.

LA BOHEME EN ZARAGOZA

El 18,19 y 20 de Junio, La Boheme en el Auditorio de Zaragoza. En los papeles femeninos estarán Ainoa Arteta y Montserrat Martí (el 18 y el 20 de Junio). Siempre he deseado ver esa ópera en directo. Ya tengo las entradas. Todo un lujo. A veces hay que darse un gusto ¿no? De momento, para abrir boca, este fragmento interpretado por Pavarotti y Freni

Luces bajo la tierra

Creer en algo hace que seamos capaces de defenderlo, argumentarlo y transmitirlo sin ningún tipo de reparos. Si miramos la foto, unos pueden creer que hay una luz solar de atardecer que emite preciosos reflejos tras una granja. Pero otros quizás crean que esa luz proviene desde dentro de la tierra, o de una zanja de purín tras esa granja, una luz demasiado redonda y regular como para ser la luz del sol, una luz que proviene de alguna otra parte más creativa e irracional quizás...
Esta tarde, Nacho Lasierra está en la Fnac para hablar sobre "Como sacar un proyecto audiovisual hacia adelante". Le acompañarán José Angel Delgado e Isabel Soria, ambos con amplia trayectoria como productores y realizadores audiovisuales. Seguro que saben de que hablan cuando se les pregunta cómo se pone en marcha un proyecto audiovisual. Nacho Lasierra, también sabe de ello. Y yo, por vivir cerquita a él, me he empapado de su entusiasmo y sus ganas de hacer, en varias ocasiones, para sacar un proyecto audiovisual adelante.
Esa es la clave: el entusiasmo y la ilusión, pero sobre todo la fe en ese proyecto. Creer en algo es amarlo también. Cuando llamo a los técnicos y profesionales para que colaboren con nosotros en algún proyecto suelo decirles: te enviaré el guión, a ver si te "enamora". No hay más trucos, la fe, el amor... eso es lo que mueve montañas, dicen. Y es lo que saca adelante un proyecto audiovisual. Luego viene la búsqueda de financiación, localizaciones, equipo, materiales, etc, etc, pero lo que hace que la maquinaria se ponga en marcha es creer en ese proyecto.
Desde el punto de vista creativo, del autor, imagino que es más complicado, claro, pues primero surge la idea, luego el guión y luego las imágenes, pero para eso mejor ir esta tarde a Fnac y escuchar a ver que nos cuenta Nacho Lasierra.
Yo, de momento, observo la fotografía de La Granja, y creo que esa luz rojiza que sale de la tierra o de una balsa de purín maloliente detrás de ella nos brindará la fuerza suficiente para sacar adelante este nuevo proyecto audiovisual. Un equipo de magníficos profesionales nos acompañarán en este difícil recorrido hasta ver las imágenes del cortometraje en una pantalla de cine... y estoy segura que todos ellos creen en este proyecto y saben que la luz de detrás de La Granja en la fotografía tiene algo de inexplicable... Ahora, a revisar presupuestos y seguir buscando financiación...¿alguien se anima?

Feria de Abril en...

MMM, rebujito, pescaito...

Zaragoza ¿efectos de la globalización?. ¡En este caso me encanta! A bailar, a bailar, a bailar...

1 de Mayo. DIA DEL TRABAJO

En todo el mundo, el primero de mayo se conmemora el Día del Trabajo en honor de los Mártires de Chicago, obreros de una empresa estadounidense muertos en esa ciudad en el año de 1886, por llevar a cabo una huelga en demanda de una jornada laboral de ocho horas.
Las manifestaciones en Estados Unidos llegaron al límite cuando el 1 de mayo de 1886 en Chicago, un grupo de dirigentes y trabajadores anarquistas hicieron una huelga masiva para reclamar que las jornada laboral fuera de ocho horas y que las condiciones de trabajo mejorasen. Hubo enfrentamientos violentos con la policía y con un grupo privado de seguridad al servicio de los industriales y empresarios: la compañía Pirketon. La sangrienta represión causó varios muertos y medio centenar de heridos.
Aquellas personas fueron juzgadas en un bochornoso proceso judicial. Los jueces fueron nombrados de manera fraudulenta y se condenó (sin pruebas) a los líderes anarquistas.
El I Congreso de la Internacional Socialista, reunido en París, decidió declarar el 1de mayo de 1889 "día mundial de la lucha obrera", en conmemoración de la masacre de Chicago. Un año después, obreros de todas partes del mundo, se manifestaron por primera vez el Día de los Trabajadores.

Yo reivindico el trabajo como una manera de sentirse útil, de aplicar disciplina en el horario de cada día,  de  formar parte de la encrucijada social que nos envuelve, de realizar la vocación, de aplicar los conocimientos que con tanto esfuerzo hemos conseguido y sobre todo... ¡de ganar dinerillo para sobrevivir!.

De momento, la cola del INEM del belén de las pasadas navidades sigue estancada...

Hitchcock "Memory of the camps"

29 de abril de 1980, fallece Alfred Hitchcock. En estos treinta años de su ausencia, mucho se ha escrito y hablado sobre el cineasta y casi todos hemos visto la mayoría de sus películas. Pero hay un trabajo de Alfred Hitchcock que quizás todavía no se conozca lo suficiente: The memory of the camps, ya que no firma en los créditos del documental. A su fallecimiento todavía no se había hecho pública su colaboración. Me parece hoy una buena ocasión para recordarlo.

24 de abril de 1945, Alfred Hitchcock ya había rodado más de veinte películas, entre ellas títulos conocidos como 39 escalones, Sospecha, Rebeca, El hombre que sabía demasiado...

Las tropas británicas, rusas y estadounidenses llegan a los campos de exterminio y se encuentran frente a una realidad oculta que debían desvelar para la Historia.

El ejército americano dio órdenes de mostrar todo lo que se encontraron creando un archivo visual que certificase además como prueba aquel holocausto. Entre los cineastas que filmaron los campos se encuentra Georges Stevens -futuro autor de Un lugar en el sol-que rodó una serie de imágenes en color que fueron secuestradas porque superaban lo soportable.

También el operador británico Sidney Bernstein rodó imágenes de los campos de Bergen-Belsen que fueron supervisadas por Alfred Hitchcock. Se precisaba que un cineasta con experiencia hiciese creibles aquellas imágenes increibles, para que nadie pudiese afirmar jamás que aquello era falso o que era un montaje cinematográfico. Así que Sidney Bernstein, director de la película, convenció a su amigo Alfred Hitchcock para que abandonara Hollywood durante varias semanas y colaborase en la película.

El maestro del suspense ordenó que se mantuvieran las panorámicas que enlazaban los verdugos nazis desenterrando los cuerpos de sus víctimas con los judíos exterminados.

Hitchcock se acredita como "asesor de tratamiento". Actuó como "organizador del material grabado" junto con los guionistas Colin Wills y Richard Crossman, que fue además uno de los primeros oficiales británicos en entrar en el campo de concentración de Dachau en la primavera de 1945, y los editores Peter Tanner y MacAllister Stewart.

En una entrevista antes de su muerte, Lord Sidney Bernstein explicó que la contribución de Hitchcock era conseguir que la veracidad del documental fuera total: "Grabó alrededor de cada campo de concentración , los diferentes pueblos, diferentes lugares y las personas que allí vivían... De lo contrario, se podría haber mostrado un campo de concentración, ubicado en cualquier lugar, a kilómetros de distancia de la umanidad. De esta forma era real". Según Peter Tanner, la principal  preocupación de Hitchcock era "debemos tratar de evitar que la gente piense que esto es falso".

Curiosamente, el montaje de Alfred Hitchcock titulado Memory of the Camps fue generado en los sótanos del Imperial War Museum inglés y no fue mostrado hasta 1985. Las imágenes de los campos sirvieron, en cambio, como prueba en el proceso de Nuremberg.

Y lo cierto es que tiene que verse para creerse. Aún sabiendo lo que la historia nos ha contado, estas imágenes son la certificación del horror. El documental dura 59 minutos y está en inglés; es muy duro pero recomiendo que saquéis tiempo y valor para verlo entero.

¿Ciencia ficción o arte?

La visión de Metropolis como Fritz Lang había pretendido exhibir en la premier en Berlín de 1927. Ahora remasterizada y con 25 minutos mas de fotografía, cuidadosamente restaurada y editada a partir de la Restauración del 2002. Habrá que verla. Aquí os la presento.

Será ceniza

Cruzo un desierto y su secreta

desolación sin nombre.

El corazón tiene la sequedad de la piedra

y los estallidos nocturnos

de su materia o de su nada.

Hay una luz remota, sin embargo,

y sé que no estoy solo;

aunque después de tanto y tanto no haya

ni un solo pensamiento

capaz contra la muerte,

no estoy solo.

Toco esta mano al fin que comparte mi vida

y en ella me confirmo

y tiento cuanto amo,

lo levanto hacia el cielo

y aunque sea ceniza lo proclamo: ceniza.

Aunque sea ceniza cuanto tengo hasta ahora,

cuanto se me ha tendido a modo de esperanza.

José Angel Valente. "A modo de esperanza"

Fotografía Aurora Pinto

El Fulgor.

Nube gris

Los aviones están parados en casi toda Europa por la enorme nube de partículas que el volcán islandés ha "escupido" en el espacio aéreo. Peligra la seguridad. Si esto dura muchos días más, el colapso y las pérdidas económicas pueden provocar el caos. Mientras tanto, los pasajeros vuelven al tren...

Estación Ave Atocha Madrid. Abril 2009

Nido

Domingo de campo. Primavera. Descubrir la vida en un olivo. lLlegar a casa y descargar la foto en el ordenador... Luego, leer un poco de poesía. ¡Placeres simples!

Y ser poeta es ser poesía es ser sorpresa

y sobre todo el lecho de la fiesta infinita

en donde el alma se despierta augusta

y la angustia se sublima en música.

Carlos Edmundo de Ory. Miserable Ternura.

ZONAS DE SOMBRA en la tierra prometida

Josefa, de pelo cano y rostro ajado, limpia sus manos en el delantal, apaga el televisor y coge el aparato de radio que tiene sobre el aparador de la cocina. Se sienta y escucha...
Hay un debate que no entiende mucho pero las voces masculinas y femeninas hablan de lo analógico y lo digital, de la televisión y de las zonas en la península ibérica donde sus habitantes no pueden ver nada. ¡Hablan de su pueblo!. Se sienta mientras desgrana los guisantes en un plato de cerámica y escucha con atención. Luego uno de los señores de la radio dice algo sobre una tierra prometida que el gobierno había ofertado y que se refiere a una televisión digital interactiva, con decenas de canales, diversa programación, calidad de imagen en alta definición, etc, etc.
Ella no entiende mucho todo eso y al final del debate la única conclusión que saca es que de momento, ella seguirá sin ver la televisión.
La TDT ha llegado ya a todo el territorio español... menos a las “zonas de sombra”. Los habitantes que viven en esos lugares no pueden ver la televisión (creo que en algunas zonas se mantiene la televisión analógica pero tampoco estoy muy segura). Suelen ser además, zonas rurales, con población envejecida y donde la televisión es algo más que un electrodoméstico en el salón: para ellos la televisión es compañía, información...es su ventana al mundo exterior. Ahora, desde esa sombra, muchos tan sólo pueden ver su reflejo en la pantalla oscura del televisor apagado. Y parece que no será sólo cuestión de días. Ya hace dos años que comenzó el proceso de “traspaso” analógico a digital: tiempo suficiente para que los organismos correspondientes responsables hubiesen buscado alguna solución (las zonas de sombra eran ya conocidas y previsibles en casi todos los casos). Sin embargo, llegó el apagón digital y ¡puf!: no se ve nada, o alomejor un cartel de fondo blanco donde se informa de que “a partir de ahora....no se ve... puede llamar al teléfono 90...........”.
Yo, que vivo la mitad de la semana en una zona rural y la otra en una zona urbana, también me pregunto dónde está esa tierra prometida digital. Porqué no encuentro todavía nada interactivo, los canales que hay son más o menos los mismos que teníamos en analógico (y otros complementarios) y la programación... en esos segundos canales se compone básicamente de reposiciones y repeticiones, o de programas "de relleno"; de hecho, cuando hago un zapping, suelo llegar tan sólo hasta la 7 (es decir los antiguos canales analógicos) y ni siquiera pierdo tiempo en averiguar los “nuevos”. En cuanto a la calidad HD, ¿para que sirve si de momento sólo hay dos canales que emiten en HD cuya programación es “testimonial” (suelen hacer bucles de repetición de los mismos programas una y otra vez: documentales preciosos, eso sí, pero supermegarepetidos)? .
Lo peor de todo es que, cuando estoy en el pueblo, mi televisión se apaga con bastante frecuencia intermitentemente dejando la pantalla totalmente negra con un pequeñito cartel en el centro que pone “No hay señal” y suele durar desde 5 hasta 20 segundos. ¡y siempre coincide con la frase que define la noticia del informativo o con la parte del diálogo que resuelve una escena en una peli!. ¡Mierda de TDT!. ¿Dónde está la tierra prometida? “No hay señal”

¿De todo?

Muchos creen que “hay que ver de todo” (en cine y televisión) para poder juzgar y opinar. Yo, en cierto modo, también pienso lo mismo pero no puedo dejar de sentirme mal después de un fin de semana en el que he visto un “bodrio” tras otro.
Es una sensación de haber estado “tirada en el sillón” tomando la palabra tirada en todo su sentido literal.

Lejos de la semana anterior en que disfruté de películas como Blanco y Rojo , de la trilogía Tres colores (Kristof Kieslowsky); películas duras, espesas, difíciles incluso, pero que te dejan esa sensación agradable de no estar “perdiendo el tiempo” aunque estés sin hacer nada en el sillón de casa; es lo que yo llamo un descanso enriquecedor.
Miente quien diga que no goza cuando llega un sábado sin planes o un domingo perezoso, y se sienta con la mantita frente a la pantalla del televisor a “ver que echan”, y en función del zapeo pone una peli de esas que tiene pendientes...

Pues estos dos días he visto nada más y nada menos que 2012. Huyendo de Quo Vadis, Espartaco, BenHur...tantas veces vistas en Semana Santa, llegué a 2012 en mi pen drive. ¡No perdáis el tiempo en verla!. Ni siquiera si tenéis alguna curiosidad por averiguar como puede ser el fin del mundo... porqué allí no se acaba, claro, llega el héroe americano que salva a una pequeña “humanidad” que repoblará un “nuevo mundo”. Ni siquiera los efectos especiales salvan a una sucesiva continuidad de casualidades, momentos extremos que al final se solucionan y el fin del mundo anunciado para el 2012 al final no es tal. Mejor os informáis en el Apocalipsis de la Biblia, que lleva siglos en las librerías.
No contenta con esa experiencia, al día siguiente pasé la tarde en la Cuatro, perdida en el Triángulo de las Bermudas, una “teleserie” o “miniserie” de tres capítulos que echaron entera (tarde de domingo completa). Aparte de las palomitas de microondas y la cocacola que tomamos en un intermedio, nada que destacar: de nuevo efectos especiales, cromas, abuso de steady cam, etc, etc…
Y para finalizar... Crepúsculo, luna nueva... Os recomiendo también que no perdáis el tiempo en verla. Es como la primera, pero peor. Los vampiros se reemplazan por hombres lobo, pero resulta que todos son buenos, guapos y super sensibles. Luego se juntan todos y... bueno, una novelilla de adolescentes que atrae a ese público (influidos sin duda por el culto a la imagen que esta globalización nos brinda y lo “buenos” que están los actores y actrices).

En resumen, fin de semana con sabor de boca estúpido y alelado. No veáis esos bodrios a no ser que penséis escribir un post como este... Porqué claro, para juzgar y opinar hay que ver de todo... ¿o no?

¿Quién me deja una escalera?

...y es la Fe de mis mayores...

Hoy no eres Tú mi cantar... no quiero cantar ni puedo... a ese Jesús del madero... sino al que anduvo en la mar...
¡Qué todas las primaveras... anda buscando escaleras...

Y dice una voz popular :
¿quien me presta una escalera
para quitarle... los clavos.?

Machado y Serrat me prestan sus palabras y su música.

LUMIÈRE Salida de los obreros de la fábrica

Poco imaginaban Auguste y Louis Lumière que aquel artilugio que habían creado sería el inicio de una nueva era. Hoy hace 115 años, el 22 de marzo de 1895, los hermanos Lumière proyectaron en público la primera película La sortie des ouvriers des usines Lumière à Lion Monplaisir que habían rodado tres días antes con el cinematógrafo, un aparato concebido tanto para grabar como para proyectar imágenes. Hoy, la tecnología ha avanzado vertiginosamente, hasta conseguir cámaras de fotos que graban en Full HD (Alta definición de máxima resolución) o cámaras de vídeo que consiguen imágenes en tres dimensiones (3D) y proyectores que permiten miles de configuraciones y posibilidades. El lenguaje cinematográfico también ha cambiado desde entonces, pasando de aquel plano fijo y general a múltiples encuadres y movimientos de cámara, convirtiendo la narrativa audiovisual en un arte (el séptimo le han bautizado). A partir de ahí se ha desarrollado una encrucijada empresarial y comercial que mueve cientos de millones de miles de dólares, euros, libras, rupias y yens.

No sabemos a dónde nos llevará el futuro, pero lo que si sabemos a ciencia cierta que sin aquellos aventurados inicios de un tomavistas y proyector que, según los hermanos Lumière, tenía sólo aplicación en la intimidad (estaban convencidos de que el cine era una invención sin ningún futuro y pronto menospreciaron las posibilidades económicas de su invento) hoy no podríamos disfrutar del séptimo arte.

¿Habrá un octavo en el futuro?

Pintar y jugar bajo la sombra de un ciprés

Ayer la prensa, la televisión y la radio, escribían, mostraban imágenes y hablaban de Miguel Delibes, ese gran escritor español eterno candidato al Premio Nóbel que falleció el viernes. Conocidos periodistas, críticos, escritores, cineastas... todos coinciden en afirmar que Miguel Delibes ha sido un escritor prolífico y sabio en la creación de personajes y en el correctísimo uso de un lenguaje que sin embargo no se proveía de palabras arcaicas o gongorianas, no era pedante ni generaba dificultad en su lectura. Yo también lo creo.

Sin embargo, el primer recuerdo que yo tengo de Miguel Delibes, sin duda alguna equivocado y posteriormente contrarrestado, es el de un “pesado y triste” La sombra del ciprés es alargada. Era 1975 y yo andaba todavía más cercana a la infancia que a la juventud, en esa pubertad precoz que la prisa por crecer empuja entre los trece y los catorce años. Mi profesora de literatura, Carmina (“la loro” creo que la llamábamos también), gracias a la cual amo y respeto la palabra escrita en todas sus versiones (novela, poesía, ensayo) y las artes escénicas, nos encomendó para el trabajo de aquel mes la lectura y posterior “comentario de texto” (estudio formal, conceptual y crítico) de La sombra del ciprés es alargada. Supongo que me encontraba yo entonces más pendiente de otros asuntos, quizás todavía de pintar y jugar, y no tenía la madurez suficiente para dedicar al libro el tiempo y la atención precisa. Por eso el recuerdo, más de treinta años después, es el de un texto gris, triste y largo, como el título. Y no he vuelto a leerlo, aunque sí otros como Cinco horas con Mario (que también en ese año o en el posterior, Carmina nos mandó como trabajo mensual) o El príncipe destronado que adquirí ya en mi edad adulta y voluntariamente. Otras obras de Delibes las conozco a través del cine, ese maravilloso espejo de grandes obras literarias como Los santos inocentes, El disputado voto del Señor Cayo,  o la televisión, como la serie  El camino. Y fui a Madrid un fin de semana hace cinco años, más o menos, sólo para ver en teatro Cinco horas con Mario, con una magnífica interpretación de Lola Herrera sobre el escenario.

Esta mañana he cogido de mi biblioteca La sombra del ciprés es alargada, un ejemplar editado en 1971 por Destino, de tapa dura, y que tiene en su primera hoja en blanco marcado a lápiz el precio, 225 (pesetas se entiende). Reconozco esos números escritos por mi madre, no porqué ella se dedicase a poner el precio a mis libros, sino porqué el libro estaba adquirido en mi propia librería, la que mis padres tenían cuando yo nací y hasta que tuve más o menos quince años.  El hecho de haber crecido entre libros, más allá de facilitarme la adquisición de los materiales que en el cole me pedían para los trabajos mensuales (por cierto, esto daría para otro post: ¿porqué los niños no leen y trabajan ahora la literatura como entonces? o “el gran vacío del sistema educativo actual: la falta de lectura y escritura” o “es imposible que adquieran conocimientos si su materia gris no se engrana con la abstracción 

de conceptos a través de las palabras/ lectura”.)...más allá de facilitarme la proximidad y el amor a los libros, creo que marcó mucho mi respeto hacia los escritores. Desde ese respeto, vuelvo hoy a mi biblioteca y abro La sombra del ciprés es alargada. Muchos recuerdos se unen a la tristeza de la muerte del autor; en la página 145 hay un calendario publicitando Kit-Pelikán Juegos de pintar y jugar de 1975. Imagino que es en esa página donde abandoné la lectura y probablemente pasaría al final para saber como acababa el libro y poder hacer el trabajo, o haría un trabajo hablando de “generalidades” o basándome en las apreciaciones vistas hasta la página 145. El caso es que yo en literatura siempre sacaba notas altas, así que supongo que Carmina no “notaría” que yo no había leído el libro completo. El libro tiene 278 páginas y no me veo capaz de seguir leyéndolo después de más de treinta años, así que me he propuesto comenzarlo de nuevo. Llevando como punto-libro el mismo calendario, el que me lleva a esa librería donde crecí, donde ahora en el recuerdo también La sombra del ciprés es alargada porqué la mano que escribió a lápiz el precio del libro hace ya demasiado tiempo que se fue dejándome huérfana de amor y cariño. Y como un Juego de pintar y jugar volveré a recomponer en colores los fragmentos 

de un Premio Nadal que no supe entender quizás porqué no era el tiempo ni la edad para hacerlo cuando todo era en blanco y negro para mí, o quizás porqué estaba pre-Destinado que ese libro tendría que leerlo cuando su autor, Miguel Delibes, falleciese también, para recomponer el recuerdo con el Kit-Pelikán.

Por el autor, por Carmina y por mi madre, para que la sombra del ciprés no sea tan alargada y los juegos de pintar y jugar llenen de colores el recuerdo.

La sombra del ciprés es alargada

Editorial Destino.

Barcelona.

Lo que parecía imposible es ahora un hecho

Maravilloso ejemplo de lo que se puede hacer con una cámara de fotos (Canon 7D). Se rodó en dos días y el Director de Fotografía es Fran Fernández (que lo fue también en Salomón y lo será en La Granja). ¡Buen Trabajo!

Por cierto, el videoclip es del grupo LAIMPOSIBLE y la canción se llama Fuera de control.

Hijo de la luz y de la sombra

En el centenario del nacimiento de Miguel Hernández, Joan Manuel Serrat, que hace 38 años ya homenajeó al poeta alicantino al ser el primero que puso música a sus mejores poemas, lanzó el pasado martes el nuevo disco un mes antes de iniciar una gira por España, en Elche (Alicante), cerca de Orihuela.

El 'Nano' interpreta 13 canciones en un álbum que presentó como una "prolongación del disco que apareció en 1972. Con estas canciones, Serrat realiza un recorrido por la obra del gran escritor de Las nanas de la cebolla, desde poemas de juventud como La palmera levantina hasta versos de Hijo de la luz y de la sombra, acaso el más profundo de sus poemas. . (Extracto de AFP 23 febrero 2010) 

De Salomón a La Granja

Hace ya dias que quería publicar la buena noticia: Salomón, el cortometraje de Nacho Lasierra, va a formar parte de un proyecto educativo del Centro Aragonés de Recursos para la Educación Intercultural del Gobierno de Aragón (CAREI)y se va a distribuir en los centros educativos de toda la Comunidad Autónoma Aragonesa. Pero Nacho se me ha adelantado, así que os dejo el enlace porqué mejor que él no lo cuenta nadie.

http://unmundoimplacable.blogspot.com/2010/02/500-dosis-de-alegria-salomon-en-las.html

Y también, como él dice, ahora vamos camino hacia La Granja. Con respeto y con ilusión, con fuerza y con temor,y con la esperanza de poder conseguir la financiación necesaria para llevar adelante el proyecto y que su resultado sea el deseado. Quedan por delante seis meses de preproducción, una semana de rodaje, dos meses de postproducción y...¡esperemos que tantas alegrías como nos ha dado Salomón! Los premios no son el objetivo de un proyecto, pero animan a seguir adelante. Son un reconocimiento al trabajo, al sufrimiento que sin duda acompaña en todo el proceso creativo y de producción. Son una alegría para compensar horas de debate, búsqueda, noches de poco dormir, etc, etc.
El objetivo real es el público, el que luego viene y te dice: ¡Oye, que historia más buena! ¡Me ha encantado!. Esperemos que La Granja tenga también esos comentarios al final de la proyección. Para ello estamos trabajando ya y apoyando a Nacho en todo lo que desde nuestras limitaciones podamos contribuir.

La Granja parte ya con una ilusión añadida; la que trae el premio a mejor guión en el IV Certamen Guiones Delegación del Gobierno en Aragón, cuya entrega de premios se celebró el pasado 12 de febrero. Como dijo Nacho en las palabras de agradecimiento: ¡Ojalá dentro de un año podaís disfrutar todos en el estreno de La Granja! Ahora, lo que toca es trabajar. Procuraremos hacerlo lo mejor posible.

Cortometrajes

Como podéis ver en los enlaces de los blogs (a la derecha) Proyectaragón y Cinegoza, esta tarde, a las 19 horas, en el Centro de Historia de Zaragoza se estrena el cortometraje Il Mondo Mio dirigido por Javier Estella y J.Manuel Fandós, con guión de Oscar Sipán (Ganador de la tercera edición del Certamen de Guiones para cortometrajes Delegación del Gobierno en Aragón, que patrocina Multicaja).

En el mismo acto, recibirá el Premio de la IV edición del mismo certamen, Ignacio Lasierra, por el guion La Granja, proyecto para el cual se está buscando financiación adicional (el premio asciende a 9.000 euros) y que se encuentra ya en fase de preproducción, cuyo rodaje se llevará a cabo este próximo verano.

La ventana "chafardera", que no indiscreta

¿Qué tiene Gran Hermano que arrasa en las audiencias televisivas sin quemarse después de tantas ediciones, reediciones y programas "spinoff" que comentan y recomentan lo que ocurre dentro de la casa?. Recuerdo la primera edición como algo "nuevo" y fresco, donde los inquilinos de aquel espacio no sabían muy bien a que se enfrentaban. Las ediciones posteriores se llenan cada vez más de jóvenes con ánimo de famosear y ganar pronto un eslabón en el ranking de "gente conocida" que vive de contar sus miserias, "ficticias" en este caso, en Telecinco (y con sueldos bastante buenos con la que está cayendo por ahí). Dinero fácil y fama asegurada, aunque temporal. ¿Alguien recuerda a todos los habitantes de GH cuarta o séptima edición, así al primer golpe ?.
Pero bueno, el espectador, que es quien "mantiene" el programa en la parrilla, el que genera los datos de las audiencias, para que las televisiones, a la vista de los resultados,  organicen, cambien o mantengan su programación, se queda una vez y otra vez más pegado a la pantalla del televisor, "fisgando" lo que ocurre en esa casa, la que tiene cámaras por todos sus rincones para satisfacer ese deseo humano de "ver" la vida de los otros.

¡Qué nadie se engañe, por favor, lo que vemos no es real!. Hay un equipo de guionistas creando constantemente lo que nos muestran como realidad de lo que ocurre en la casa, mezcla imágenes, corta, pega, combina, informa de lo que interesa "manipulando" a su antojo creativo (y comercial para que la audiencia se enganche) lo que acontece en la cocina, el jardín, el baño o las habitaciones de la casa.
Y a pesar de todo, ayer, compitiendo con el estreno de la séptima temporada de Lost (simultáneamente que en EEUU) en la Cuatro, o la película de Javier Fresser  Camino en La 1 de TVE, o la serie Los Protegidos en A3, Telecinco arrasa con GH, y ya ni te cuento en los últimos minutos, compitiendo con Buenafuente.
Definitivamente, el género humano somos una panda de "chafarderos" (por lo visto yo no debo ser muy humana porqué sólo ví la primera edición de GH y ya quedé saturada). Aunque tengamos delicias cinematográficas como La ventana indiscreta de Hitchock donde el arte de la observación del hogar ajeno se convierte en una obra maestra. Vean a continuación las audiencias de la noche de ayer y piensen en todo ello.

PRIME TIME:
Telecinco
- "Gran Hermano: El reencuentro": 20.6% y 3.335.000
La 1
- "Versión española: Camino": 18.5% y 3.059.000
Antena 3
- "Los Protegidos: en capítulos anteriores": 9% y 1.857.000- "Los Protegidos: El piñatón": 16.3% y 3.296.000
Cuatro
- "El Hormiguero": 8% y 1.581.000- "Perdidos: Aeropuerto internacional de Los Ángeles" (estreno 6ª temporada): 7.2% y 1.529.000 / 8% y 1.496.000
laSexta
- "El Intermedio": 8.2% y 1.633.000- Cine: "Pánico en el tunel": 6.3% y 1.168.000
La 2
- "El cine de La 2: El último truco": 2.5% y 528.000- “Conciertos radio 3: Antonio Arias”: 0.5% y 94.000

LATE NIGHT: El reality arrasa y alcanza el 40% en su último tramo
Telecinco
- Gran Hermano: El reencuentro": Acapara el late night y alcanza el 40% de cuota en su final- "Gran Hermano: El reencuentro: La casa en directo": 27.7% y 986.000
Antena 3
- “Sin rastro: Motivado”: 7.8% y 1.020.000- “Sin rastro: Coartada perfecta”: 8.6% y 584.000- “Sin rastro: Sombras”: 11% y 371.000
Cuatro
- "House: Engaño": 6.2% y 696.000 - “House: Problemas de comunicación”: 9% y 469.000
laSexta
- "Buenafuente": 6.9% y 471.000
La 1
- "La noche en 24 horas": 5.9% y 239.000
La 2- "Teledeporte": 0.9% y 63.000

Teoría (sabia)

Un instante vacío
de acción puede poblarse solamente
de nostalgia o de vino.
Hay quien lo llena de palabras vivas,
de poesía (acción
de espectros, vino con remordimiento).

Cuando la vida se detiene,
se escribe lo pasado o lo imposible
para que los demás vivan aquello
que ya vivión (o que no vivió) el poeta.
Él no puede dar vino,
nostalgia a los demás: sólo palabras.
Si les pudiese dar acción...

La poesía es como el viento,
o como el fuego, o como el mar.
Hace vibrar árboles, ropas,
abrasa espigas, hojas secas,
acuna en su oleaje los objetos
que duermen en la playa.
La poesía es como el viento,
o como el fuego, o como el mar:
da apariencia de vida
a lo inmóvil, a lo paralizado.
Y el leño que arde,
las conchas que las olas traen o llevan,
el papel que arrebata el viento,
destellan una vida momentánea
entre dos inmovilidades.

Pero los que están vivos,
los henchidos de acción,
los palpitantes de nostalgia o vino,
ésos...felices, bienaventurados,
porqué no necesitan las palabras,
como el caballo corre, aunque no sople el viento,
y vuela la gaviota, aunque esté seco el mar,
y el el hombre llora, y canta,
proyecta y edifica, aun sin el fuego.
Teoría y alucinación de Dublín.
José Hierro (Del libro de las alucinaciones)

Invisible

Hoy he terminado de leer el último libro de Paul Auster, Invisible. Que mejor placer para una soleada pero fría mañana de domingo que sentarse en el sillón, junto a los cristales y dejar que los rayos del sol iluminen las últimas páginas de una novela que me ha tenido atrapada esta semana. Fue un regalo de mi amigo invisible de estas Navidades. Bueno, lo cierto es que me regalaron otro libro que justamente acababa de leer (Contra el viento de Angeles Caso, Premio Planeta 2009) y en cuanto tuve ocasión fui a cambiarlo por la última novela de Paul Auster (mi amigo invisible se hizo visible para darme el tiket de compra y poder realizar el cambio). Eso fue el sábado pasado. Esta última semana he tenido viajes, comidas familiares y las típicas compras de última hora para Reyes. Pero he sacado tiempo para engullir en siete días la magnífica obra que Paul Auster nos ha presentado este año. Os la recomiendo. No soy crítica literaria ni me atrevería a publicar un comentario detallado del libro, pero voy a dar sólo cuatro apuntes. El autor narra a través de los personajes que viven en la novela la historia de Adam Walker, un joven estudiante norteamericano que quiere ser poeta y se encuentra con Born, alguien peculiar… No hay en la novela un narrador omnisciente y sí, en cambio, múltiples narradores y varios tiempos narrativos también. Maravilloso ejercicio del autor. De una agilidad trepidante, el ritmo narrativo absorbe al lector y le introduce de lleno en la historia. No es un libro de cine negro, pero hay un asesinato; no es un libro pornográfico, pero hay sexo explícito; no es un libro de poesía pero hay poemas; no es un libro cultural, pero en él se habla de cine y literatura, no es un libro de viajes pero nos traslada desde Nueva York a París y al Caribe… Rico lenguaje, sútil y delicado, pero al mismo tiempo llano y cotidiano, nada soez aunque en ocasiones utilice palabras sucias; preciso y al mismo tiempo tan descriptivo como para visualizar cada una de las secuencias… Podría seguir y seguir mostrando contradicciones que dan al mismo tiempo una unidad genial a esta novela, de la mano de un atrevido Paul Auster que una vez más nos deleita con su escritura. La realidad, la ficción, la verdad y la mentira, el poder, la amistad, los lazos familiares, los principios éticos y morales, la muerte, las fantasías, la serenidad… Todo está presente en Invisible, tan invisible y tan visible para que el lector pueda disfrutar, como yo lo he hecho.

Azul

Es mi color preferido...

En esta primera entrega de la trilogía Tres colores de Christof Kieslowsky, todo el diseño de producción de la película gira en torno al color azul. Pero es además una historia desgarradora, que nos hace pensar sobre la vida, la muerte, la soledad, la libertad, el amor, la fidelidad...esas pequeños grandes conceptos abstractos que mueven nuestra energía para seguir sobreviviendo en este mundo conocido.

De momento, yo no lo puedo equiparar a innovaciones tecnológicas como Avatar(James Cameron,2009) en 3D. Con todo el encanto de algunas secuencias y mensajes que ofrece ésta,  como la conexión interterrestre de todos los seres de un planeta desconocido con la fuerza de la naturaleza capaz de crear vida aún después de la muerte, y a pesar del ingenio de situar a los humanos conduciendo unos "enormes hombres sin cabeza" con brazos articulados que son capaces de destruir todo lo que se les pone por delante... A menos que no cambien en modelo de gafas 3D para que no se claven en la nariz durante casi tres horas, y aunque los Navy también sean azules... yo prefiero el Azul de Kieslowsky.