Donde habita el olvido

Bécquer y Cernuda. Principio y fin, donde habite el olvido...

2010-07-11T01:21:00.001-07:00

Voy a estar un tiempo ausente allí donde habita el olvido...

Primero fue Gustavo Adolfo Bécquer:

RIMA LXVI
¿De dónde vengo?... El más horrible y áspero
de los senderos busca,
las huellas de unos pies ensangrentados
sobre la roca dura,
los despojos de un alma hecha jirones
en las zarzas agudas,
te dirán el camino
que conduce a mi cuna.
¿A dónde voy? El más sombrío y triste
de los páramos cruza,
valle de eternas nieves y de eternas
melancólicas brumas.
En donde esté una piedra solitaria
sin inscripción alguna,
donde habite el olvido,
allí estará mi tumba.

Gustavo Adolfo Bécquer (1836 - 1870)

Y luego, el también sevillano Luis Cernuda se inspiró en esos versos para escribir...

"Donde habite el olvido,
En los vastos jardines sin aurora;
Donde yo sólo sea Memoria de una piedra sepultada entre ortigas
Sobre la cual el viento escapa a sus insomnios.
Donde mi nombre deje Al cuerpo que designa en brazos de los siglos,
Donde el deseo no exista.
En esa gran región donde el amor, ángel terrible,
No esconda como acero
En mi pecho su ala,
Sonriendo lleno de gracia aérea mientras crece el tormento.
Allí donde termine este afán que exige un dueño a imagen suya,
Sometiendo a otra vida su vida,
Sin más horizonte que otros ojos frente a frente.
Donde penas y dichas no sean más que nombres,
Cielo y tierra nativos en torno de un recuerdo;
Donde al fin quede libre sin saberlo yo mismo,
Disuelto en niebla, ausencia,
Ausencia leve como carne de niño.
Allá, allá lejos;
Donde habite el olvido."

Luis Cernuda (1902 - 1963)

Joaquín Sabina, haciendo un guiño a ambos poetas, cantó ...

"Y la vida siguió,
como siguen las cosas que notienen mucho sentido,
una vez me contó,un amigo común,
que la vio
donde habita el olvido".

Si vuelvo por aquí os avisaré de alguna manera. ¡Hasta siempre!

La noche de san Juan. Ich glaube an Nächte

2010-06-23T01:38:00.000-07:00

Murió Mimí en La Boheme (excelente interpretación de Ainoa Arteta), cantó Sabina de nuevo por tercera vez en un año en Zaragoza, estuve en el Pirineo subiendo a un ibón, fui al Mediterráneo en un día de viento enfurecido y mar en calma, el gobierno aprobó la reforma laboral, murió José Saramago, el Mundo publicó que Belén Esteban cobra 1.200.000 euros al año pero la princesa del pueblo dice: Yo juro que no gano ese dinero y si lo ganara tres cojones le importa a los que me critican, y vuelve de nuevo a Telecinco tras unas vacaciones por el Caribe en las que la cadena ha bajado su audiencia...¿será por su ausencia?; la CAI inicia un proceso de "fusión fría" el mismo día en que comienza el verano, España ganó su primer partido en el mundial de fútbol de Sudáfrica y se alimentan las ilusiones rojigualdas de llegar a octavos, Almodóvar comenzará en Agosto el rodaje de su nueva película "La piel que habito"...esta vez sin Penélope Cruz que ha sido sustituida por Elena Anaya Habitación en Roma, la Sgae concede a José Luis Labordeta la medalla de honor, el mundo no deja de girar y pasa el tiempo sin nuevas entradas en el blog. Mañana es San Juan. Esta noche del 23 de junio se quemarán cientos de hogueras con cientos de ruegos para renovarse. El fuego purifica y los duendes y las hadas bailarán sobre las llamas para hechizar nuestras ilusiones.

Tal día como mañana, 24 de Junio, pero de 1542, nació en Fontiveros (Ávila) Juan de Yepes Álvarez más conocido como San Juan de la Cruz, patrono de los poetas en lengua española "Noche oscura del alma". De noches oscuras, San Juan de la Cruz es el poeta del Renacimiento.

Pero permitidme que a continuación transcriba un bello poema que también hace referencia a "la oscuridad", otra oscuridad no tan mística, no de un poeta español sino Bohemio y más cercano en el tiempo (Praga 1875-Suiza 1926), Rainer Maria Rilke, que escribió en lengua alemana una extensa obra que adoro.

A ti, oscuridad de la que vengo,
te amo más que a la llama
que limita el mundo
y brilla sólo
para algún círculo
fuera del cual ningún ser sabe de ella.

Pero la oscuridad lo retiene todo:
formas y llamas, animales y a mí,
tal como los atrapa,
personas y poderes...

Y puede ser que una gran fuerza
cerca de mí se agite.

Creo en las noches.

Rainer María Rilke

El libro de las horas DAS STUDENBUCH

Du Dunkelheit, aus der ich stamme
ich liebe dich mehr als die Flamme,
welche die Welt begrenzt,
indem sie glänzt
für irgend einen Kreis,
Aus dem heraus kein Wesen von ihr wiefb.

Aber die Dunkelhet hält alles an sich:
Gestalten und Flammen, Tiere und mich,
wie sie´s errafft,
Menschen und Mächte –

Und es kann sein: eine grofbe Kraft
rührt sich in meiner Nachbarschaft.

Ich glaube an Nächte.

LA BOHEME EN ZARAGOZA

2010-05-19T03:36:00.000-07:00

El 18,19 y 20 de Junio, La Boheme en el Auditorio de Zaragoza. En los papeles femeninos estarán Ainoa Arteta y Montserrat Martí (el 18 y el 20 de Junio). Siempre he deseado ver esa ópera en directo. Ya tengo las entradas. Todo un lujo. A veces hay que darse un gusto ¿no? De momento, para abrir boca, este fragmento interpretado por Pavarotti y Freni

Luces bajo la tierra

2010-05-11T01:55:00.000-07:00

Creer en algo hace que seamos capaces de defenderlo, argumentarlo y transmitirlo sin ningún tipo de reparos. Si miramos la foto, unos pueden creer que hay una luz solar de atardecer que emite preciosos reflejos tras una granja. Pero otros quizás crean que esa luz proviene desde dentro de la tierra, o de una zanja de purín tras esa granja, una luz demasiado redonda y regular como para ser la luz del sol, una luz que proviene de alguna otra parte más creativa e irracional quizás...
Esta tarde, Nacho Lasierra está en la Fnac para hablar sobre "Como sacar un proyecto audiovisual hacia adelante". Le acompañarán José Angel Delgado e Isabel Soria, ambos con amplia trayectoria como productores y realizadores audiovisuales. Seguro que saben de que hablan cuando se les pregunta ¿cómo se pone en marcha un proyecto audiovisual?. Nacho Lasierra, también sabe de ello. Y yo, por vivir cerquita a él, me he empapado de su entusiasmo y sus ganas de hacer en varias ocasiones... para sacar un proyecto audiovisual adelante.
Esa es la clave: el entusiasmo y la ilusión, pero sobre todo la fe en ese proyecto. Creer en algo es amarlo también. Cuando llamo a los técnicos y profesionales para que colaboren con nosotros en algún proyecto suelo decirles: te enviaré el guión, a ver si te "enamora". No hay más trucos, la fe, el amor... eso es lo que mueve montañas, dicen. Y es lo que saca adelante un proyecto audiovisual. Luego viene la búsqueda de financiación, localizaciones, equipo, materiales, etc, etc, pero lo que hace que la maquinaria se ponga en marcha es creer en ese proyecto.
Desde el punto de vista creativo, del autor, imagino que es más complicado, claro, pues primero surge la idea, luego el guión y luego las imágenes, pero para eso mejor ir esta tarde a Fnac y escuchar a ver que nos cuenta Nacho Lasierra.
Yo, de momento, observo la fotografía de La Granja, y creo que esa luz rojiza que sale de la tierra o de una balsa de purín maloliente detrás de ella nos brindará la fuerza suficiente para sacar adelante este nuevo proyecto audiovisual. Un equipo de magníficos profesionales nos acompañarán en este difícil recorrido hasta ver las imágenes del cortometraje en una pantalla de cine... y estoy segura que todos ellos creen en este proyecto y saben que la luz de detrás de La Granja en la fotografía tiene algo de inexplicable... Ahora, a revisar presupuestos y seguir buscando financiación...¿alguien se anima?

2010-05-04T00:43:00.000-07:00

Feria de Abril en...

MMM, rebujito, pescaito...

Zaragoza ¿efectos de la globalización?. ¡En este caso me encanta! A bailar, a bailar, a bailar...

1 de Mayo. DIA DEL TRABAJO

2010-04-29T08:17:00.000-07:00

En todo el mundo, el primero de mayo se conmemora el Día del Trabajo en honor de los Mártires de Chicago, obreros de una empresa estadounidense muertos en esa ciudad en el año de 1886, por llevar a cabo una huelga en demanda de una jornada laboral de ocho horas.
Las manifestaciones en Estados Unidos llegaron al límite cuando el 1 de mayo de 1886 en Chicago, un grupo de dirigentes y trabajadores anarquistas hicieron una huelga masiva para reclamar que las jornada laboral fuera de ocho horas y que las condiciones de trabajo mejorasen. Hubo enfrentamientos violentos con la policía y con un grupo privado de seguridad al servicio de los industriales y empresarios: la compañía Pirketon. La sangrienta represión causó varios muertos y medio centenar de heridos.
Aquellas personas fueron juzgadas en un bochornoso proceso judicial. Los jueces fueron nombrados de manera fraudulenta y se condenó (sin pruebas) a los líderes anarquistas. Años después, se les llamó "Los Mártires de Chicago".
El I Congreso de la Internacional Socialista, reunido en París, decidió declarar el 1de mayo de 1889 "día mundial de la lucha obrera", en conmemoración de la masacre de Chicago. Un año después, obreros de todas partes del mundo, se manifestaron por primera vez el Día de los Trabajadores.

Yo reivindico el trabajo como una manera de sentirse útil, aplicar disciplina en el horario de cada día, formar parte de la encrucijada social que nos envuelve, realizarse vocacionalmente, aplicar los conocimientos que con tanto esfuerzo hemos conseguido y sobre todo... ¡ganar dinerillo para sobrevivir!.

De momento, la cola del INEM del belén de las pasadas navidades sigue estancada...

Hitchcock "Memory of the camps"

2010-04-29T06:36:00.000-07:00

29 de abril de 1980, fallece Alfred Hitchcock. En estos treinta años de su ausencia, mucho se ha escrito y hablado sobre el cineasta y casi todos hemos visto la mayoría de sus películas. Pero hay un trabajo de Alfred Hitchcock que quizás alguno todavía no conozca. Y a su fallecimiento todavía no se había hecho público. Me parece hoy una buena ocasión para recordarlo.

24 de abril de 1945, Alfred Hitchcock ya había rodado más de veinte películas, entre ellas títulos conocidos como 39 escalones, Sospecha, Rebecca, El hombre que sabía demasiado...
Las tropas británicas, rusas y estadounidenses llegan a los campos de exterminio y se encuentran frente a una realidad oculta que debían desvelar para la Historia.

El ejército americano dio órdenes de mostrarlo todo para crear un archivo visual que certificara como prueba del holocausto. Entre los cineastas que filmaron los campos se encuentra Georges Stevens -futuro autor de Un lugar en el sol-que rodó una serie de imágenes en color que fueron secuestradas porque superaban lo soportable.
El operador británico Sidney Bernstein rodó también imágenes de los campos de Bergen-Belsen que fueron supervisadas por Alfred Hitchcock. Se precisaba que un cineasta con experiencia hiciera creible aquellas imágenes increibles, para que nadie pudiese decir jamás que aquello era falso o que era un montaje cinematográfico.
Sidney Bernstein, director de la película, convenció a su amigo Alfred Hitchcock para que abandonara Hollywood durante varias semanas y colaborara en el rodaje de la película.
El maestro del suspense ordenó que se mantuvieran las panorámicas que enlazaban los verdugos nazis desenterrando los cuerpos de sus víctimas con los judíos exterminados.
Hitchcock se acredita como "asesor de tratamiento". Actuó como "organizador del material grabado" junto con los escritores Colin Testamentos y Richard Crossman y los editores Peter Tanner y MacAllister Stewart.
En una entrevista antes de su muerte, Lord Sidney Bernstein explicó que la contribución de Hitchcock era conseguir que la veracidad del documental fuera total: "Grabó alrededor de cada campo de concentración , los diferentes pueblos, diferentes lugares y las personas que allí vivían... De lo contrario, se podría haber mostrado un campo de concentración, y podría estar en cualquier lugar, a kilómetros de distancia de la humanidad. De esta forma era real". Según Peter Tanner, uno de los editores de la película, la preocupación de Hitchcock era "debemos tratar de evitar que la gente piense que esto es falso".

Curiosamente, el montaje de Alfred Hitchcock titulado Memory of the Camps fue generado en los sótanos del Imperial War Museum inglés y no fue mostrado hasta 1985. Las imágenes de los campos sirvieron, en cambio, como prueba en el proceso de Nuremberg.

Y lo cierto es que tiene que verse para creerse. Aún sabiendo lo que la historia nos ha contado, estas imágenes son la certificación del horror. El documental dura 59 minutos y está en inglés; es muy duro pero recomiendo que saquéis tiempo y valor para verlo entero.

¿Ciencia ficción o arte?

2010-04-27T07:48:00.000-07:00

La visión de Metropolis como Fritz Lang había pretendido exhibir en la premier en Berlín de 1927. Ahora remasterizada y con 25 minutos mas de fotografía, cuidadosamente restaurada y editada a partir de la Restauración del 2002. Habrá que verla pero... ¿dónde encontrarla?

Día de Aragón

2010-04-23T02:04:00.001-07:00

Será ceniza

2010-04-21T10:55:00.000-07:00

Cruzo un desierto y su secreta

desolación sin nombre.

El corazón tiene la sequedad de la piedra

y los estallidos nocturnos

de su materia o de su nada.

Hay una luz remota, sin embargo,

y sé que no estoy solo;

aunque después de tanto y tanto no haya

ni un solo pensamiento

capaz contra la muerte,

no estoy solo.

Toco esta mano al fin que comparte mi vida

y en ella me confirmo

y tiento cuanto amo,

lo levanto hacia el cielo

y aunque sea ceniza lo proclamo: ceniza.

Aunque sea ceniza cuanto tengo hasta ahora,

cuanto se me ha tendido a modo de esperanza.

José Angel Valente. "A modo de esperanza"
El Fulgor.

Nube gris

2010-04-19T07:13:00.000-07:00

Los aviones están parados en casi toda Europa por la enorme nube de partículas que el volcán islandés ha "escupido" en el espacio aéreo. Peligra la seguridad. Si esto dura muchos días más, el colapso y las pérdidas económicas pueden provocar el caos. Mientras tanto, los pasajeros vuelven al tren...

Estación Ave Atocha Madrid. Abril 2009

Nido

2010-04-13T08:58:00.000-07:00

Domingo de campo. Primavera. Descubrir la vida en un olivo. lLlegar a casa y descargar la foto en el ordenador... Luego, leer un poco de poesía. ¡Placeres simples!

Y ser poeta es ser poesía es ser sorpresa

y sobre todo el lecho de la fiesta infinita

en donde el alma se despierta augusta

y la angustia se sublima en música.

Carlos Edmundo de Ory. Miserable Ternura.

ZONAS DE SOMBRA en la tierra prometida

2010-04-08T01:16:00.000-07:00

Josefa, de pelo cano y rostro ajado, limpia sus manos en el delantal, apaga el televisor y coge el aparato de radio que tiene sobre el aparador de la cocina. Se sienta y escucha...
Hay un debate que no entiende mucho pero las voces masculinas y femeninas hablan de lo analógico y lo digital, de la televisión y de las zonas en la península ibérica donde sus habitantes no pueden ver nada. ¡Hablan de su pueblo!. Se sienta mientras desgrana los guisantes en un plato de cerámica y escucha con atención. Luego uno de los señores de la radio dice algo sobre una tierra prometida que el gobierno había ofertado y que se refiere a una televisión digital interactiva, con decenas de canales, diversa programación, calidad de imagen en alta definición, etc, etc.
Ella no entiende mucho todo eso y al final del debate la única conclusión que saca es que de momento, ella seguirá sin ver la televisión.
La TDT ha llegado ya a todo el territorio español... menos a las “zonas de sombra”. Los habitantes que viven en esos lugares no pueden ver la televisión (creo que en algunas zonas se mantiene la televisión analógica pero tampoco estoy muy segura). Suelen ser además, zonas rurales, con población envejecida y donde la televisión es algo más que un electrodoméstico en el salón: para ellos la televisión es compañía, información...es su ventana al mundo exterior. Ahora, desde esa sombra, muchos tan sólo pueden ver su reflejo en la pantalla oscura del televisor apagado. Y parece que no será sólo cuestión de días. Ya hace dos años que comenzó el proceso de “traspaso” analógico a digital: tiempo suficiente para que los organismos correspondientes responsables hubiesen buscado alguna solución (las zonas de sombra eran ya conocidas y previsibles en casi todos los casos). Sin embargo, llegó el apagón digital y ¡puf!: no se ve nada, o alomejor un cartel de fondo blanco donde se informa de que “a partir de ahora....no se ve... puede llamar al teléfono 90...........”.
Yo, que vivo la mitad de la semana en una zona rural y la otra en una zona urbana, también me pregunto dónde está esa tierra prometida digital. Porqué no encuentro todavía nada interactivo, los canales que hay son más o menos los mismos que teníamos en analógico (y otros complementarios) y la programación... en esos segundos canales se compone básicamente de reposiciones y repeticiones, o de programas "de relleno"; de hecho, cuando hago un zapping, suelo llegar tan sólo hasta la 7 (es decir los antiguos canales analógicos) y ni siquiera pierdo tiempo en averiguar los “nuevos”. En cuanto a la calidad HD, ¿para que sirve si de momento sólo hay dos canales que emiten en HD cuya programación es “testimonial” (suelen hacer bucles de repetición de los mismos programas una y otra vez: documentales preciosos, eso sí, pero supermegarepetidos)? .
Lo peor de todo es que, cuando estoy en el pueblo, mi televisión se apaga con bastante frecuencia intermitentemente dejando la pantalla totalmente negra con un pequeñito cartel en el centro que pone “No hay señal” y suele durar desde 5 hasta 20 segundos. ¡y siempre coincide con la frase que define la noticia del informativo o con la parte del diálogo que resuelve una escena en una peli!. ¡Mierda de TDT!. ¿Dónde está la tierra prometida? “No hay señal”

¿De todo?

2010-04-05T01:47:00.000-07:00

Muchos creen que “hay que ver de todo” (en cine y televisión) para poder juzgar y opinar. Yo, en cierto modo, también pienso lo mismo pero no puedo dejar de sentirme mal después de un fin de semana en el que he visto un “bodrio” tras otro.
Es una sensación de haber estado “tirada en el sillón” tomando la palabra tirada en todo su sentido literal.

Lejos de la semana anterior en que disfruté de películas como “Blanco” y “Rojo” , de la trilogía Tres colores (Kristof Kieslowsky); películas duras, espesas, difíciles incluso, pero que te dejan esa sensación agradable de no estar “perdiendo el tiempo” aunque estés sin hacer nada en el sillón de casa; es lo que yo llamo un descanso enriquecedor.
Miente quien diga que no goza cuando llega un sábado sin planes y un domingo perezoso, y se sienta con la mantita frente a la pantalla del televisor a “ver que echan”, y en función del zapeo pone una peli de esas que tiene pendientes...

Pues estos dos días he visto nada más y nada menos que 2012. Huyendo de Quo Vadis, Espartaco, BenHur...tantas veces vistas en Semana Santa, llegué a 2012 en el pen drive. ¡No perdáis el tiempo en verla!. Ni siquiera si tenéis alguna curiosidad por averiguar como puede ser el fin del mundo... porqué allí no se acaba, claro, llega el héroe americano que salva a una pequeña “humanidad” que repoblará un “nuevo mundo”. Ni siquiera los efectos especiales salvan a una sucesiva continuidad de casualidades, momentos extremos que al final se solucionan y el fin del mundo anunciado para el 2012 al final no es tal. Mejor os informáis en el Apocalipsis de la Biblia, que lleva siglos en las librerías.
No contenta con esa experiencia, al día siguiente pasé la tarde en “la Cuatro”, perdida en el Triángulo de las Bermudas, una “teleserie” o “miniserie” de tres capítulos que echaron entera (tarde de domingo completa). Aparte de las palomitas de microondas y la cocacola que tomamos en un intermedio, nada que destacar: de nuevo efectos especiales, cromas, abuso de steady cam, etc, etc…
Y para finalizar... “Crepúsculo, luna nueva”... Os recomiendo también que no perdáis el tiempo en verla. Es como la primera, pero peor. Los vampiros se reemplazan por hombres lobo, pero resulta que todos son buenos, guapos y super sensibles. Luego se juntan todos y... bueno, una novelilla de adolescentes que atrae a ese público (influidos sin duda por el culto a la imagen que esta globalización nos brinda y lo “buenos” que están los actores y actrices).

En resumen, fin de semana con sabor de boca estúpido y alelado. No veáis esos bodrios a no ser que penséis escribir un post como este... Porqué claro, para juzgar y opinar hay que ver de todo... ¿o no?

¿Quién me deja una escalera?

2010-04-02T02:18:00.000-07:00

...y es la Fe de mis mayores...

Hoy no eres Tú mi cantar... no quiero cantar ni puedo... a ese Jesús del madero... sino al que anduvo en la mar...
¡Qué todas las primaveras... anda buscando escaleras...

Y dice una voz popular :

¿quién me presta una escalera

para quitarle... los clavos.?

Machado y Serrat me prestan también sus palabras y su música para pasaros la pregunta.

LUMIÈRE Salida de los obreros de la fábrica

2010-03-22T04:03:00.001-07:00

Poco imaginaban Auguste y Louis Lumière que aquel artilugio que habían creado sería el inicio de una nueva era. Hoy hace 115 años, el 22 de marzo de 1895, los hermanos Lumière proyectaron en público la primera película (La sortie des ouvriers des usines Lumière à Lion Monplaisir) que habían rodado tres días antes con el cinematógrafo, un aparato concebido tanto para grabar como para proyectar imágenes. Hoy, la tecnología ha avanzado vertiginosamente, hasta conseguir cámaras de fotos que graban en Full HD (Alta definición de máxima resolución) o cámaras de vídeo que consiguen imágenes en tres dimensiones (3D) y proyectores que permiten miles de configuraciones y posibilidades. El lenguaje cinematográfico también ha cambiado desde entonces, pasando de aquel plano fijo y general a múltiples encuadres y movimientos de cámara, convirtiendo la narrativa audiovisual en un arte (el séptimo le han bautizado). A partir de ahí se ha desarrollado una encrucijada empresarial y comercial que mueve cientos de millones de miles de dólares, euros, libras, rupias y yens.

No sabemos a dónde nos deparará el futuro, pero lo que si sabemos a ciencia cierta que sin aquellos aventurados inicios de un tomavistas y proyector que según los hermanos Lumière tenía sólo aplicación en la intimidad (estaban convencidos de que el cine era una invención sin ningún futuro y pronto menospreciaron las posibilidades económicas de su invento) hoy no podríamos disfrutar del séptimo arte.

¿Habrá un octavo en el futuro?

Pintar y jugar bajo la sombra de un ciprés

2010-03-14T04:05:00.000-07:00

Ayer la prensa, la televisión y la radio, escribían, mostraban imágenes y hablaban de Miguel Delibes, ese gran escritor español eterno candidato al Premio Nóbel que falleció el viernes. Conocidos periodistas, críticos, escritores, cineastas... todos coinciden en afirmar que Miguel Delibes ha sido un escritor prolífico y sabio en la creación de personajes y en el correctísimo uso de un lenguaje que sin embargo no se proveía de palabras arcaicas o gongorianas, no era pedante ni generaba dificultad en su lectura. Yo también lo creo.
Sin embargo, el primer recuerdo que yo tengo de Miguel Delibes, sin duda alguna equivocado y posteriormente contrarrestado, es el de un “pesado y triste” La sombra del ciprés es alargada. Era 1975 y yo andaba todavía más cercana a la infancia que a la juventud, en esa pubertad precoz que la prisa por crecer empuja entre los trece y los catorce años. Mi profesora de literatura, Carmina (“la loro” creo que la llamábamos también), gracias a la cual amo y respeto la palabra escrita en todas sus versiones (novela, poesía, ensayo) y las artes escénicas, nos encomendó para el trabajo de aquel mes la lectura y posterior “comentario de texto” (estudio formal, conceptual y crítico) de La sombra del ciprés es alargada. Supongo que me encontraba yo entonces más pendiente de otros asuntos, quizás todavía de pintar y jugar, y no tenía la madurez suficiente para dedicar al libro el tiempo y la atención precisa. Por eso el recuerdo, más de treinta años después, es el de un texto gris, triste y largo, como el título. Y no he vuelto a leerlo, aunque sí otros como Cinco horas con Mario (que también en ese año o en el posterior, Carmina nos mandó como trabajo mensual) o El príncipe destronado que adquirí ya en mi edad adulta y voluntariamente. Otras obras de Delibes las conozco a través del cine, ese maravilloso espejo de grandes obras literarias como El camino, Los santos inocentes, El disputado voto del Señor Cayo. Y fui a Madrid un fin de semana hace cinco años, más o menos, sólo para ver en teatro Cinco horas con Mario, con una magnífica interpretación de Lola Herrera sobre el escenario.
Esta mañana he cogido de mi biblioteca La sombra del ciprés es alargada, un ejemplar editado en 1971 por Destino, de tapa dura, y que tiene en su primera hoja en blanco marcado a lápiz el precio, 225 (pesetas se entiende). Reconozco esos números escritos por mi madre, no porqué ella se dedicase a poner el precio a mis libros, sino porqué el libro estaba adquirido en mi propia librería, la que mis padres tenían cuando yo nací y hasta que tuve más o menos quince años. Y claro, era ella la que marcaba el precio en los artículos. El hecho de haber crecido entre libros, más allá de facilitarme la adquisición de los materiales que en el cole me pedían para los trabajos mensuales (por cierto, esto daría para otro post: ¿porqué los niños no leen y trabajan ahora la literatura como entonces? o “el gran vacío del sistema educativo actual: la falta de lectura y escritura” o “es imposible que adquieran conocimientos si su materia gris no se engrana con la abstracción de conceptos a través de las palabras/ lectura”.)...más allá de facilitarme la proximidad y el amor a los libros, creo que marcó mucho mi respeto hacia los escritores. Desde ese respeto, vuelvo hoy a mi biblioteca y abro La sombra del ciprés es alargada. Muchos recuerdos se unen a la tristeza de la muerte del autor; en la página 145 hay un calendario publicitando Kit-Pelikán Juegos de pintar y jugar de 1975. Imagino que es en esa página donde abandoné la lectura y probablemente pasaría al final para saber como acababa el libro y poder hacer el trabajo, o haría un trabajo hablando de “generalidades” o basándome en las apreciaciones vistas hasta la página 145. El caso es que yo en literatura siempre sacaba notas altas, así que supongo que Carmina no “notaría” que yo no había leído el libro completo. El libro tiene 278 páginas y no me veo capaz de seguir leyéndolo después de más de treinta años, así que me he propuesto comenzarlo de nuevo. Llevando como punto-libro el mismo calendario, el que me lleva a esa librería donde crecí, donde ahora en el recuerdo también La sombra del ciprés es alargada porqué la mano que escribió a lápiz el precio del libro hace ya demasiado tiempo que se fue dejándome huérfana de amor y cariño. Y como un Juego de pintar y jugar volveré a recomponer en colores los fragmentos de un Premio Nadal que no supe entender quizás porqué no era el tiempo ni la edad para hacerlo cuando todo era en blanco y negro para mí, o quizás porqué estaba pre-Destinado que ese libro tendría que leerlo cuando su autor, Miguel Delibes, falleciese también, para recomponer el recuerdo con el Kit-Pelikán. Por el autor, por Carmina y por mi madre, para que la sombra del ciprés no sea tan alargada y los juegos de pintar y jugar llenen de colores el recuerdo.

Lo que parecía imposible es ahora un hecho

2010-03-05T02:04:00.001-08:00

Maravilloso ejemplo de lo que se puede hacer con una cámara de fotos (Canon 7D). Se rodó en dos días y el Director de Fotografía es Fran Fernández (que lo fue también en Salomón y lo será en La Granja). ¡Buen Trabajo!

Por cierto, el videoclip es del grupo LAIMPOSIBLE y la canción se llama Fuera de control.

'Hijo de la luz y de la sombra

2010-02-28T13:34:00.001-08:00

En el centenario del nacimiento de Miguel Hernández Serrat, que hace 38 años ya homenajeó al poeta alicantino al ser el primero que puso música a sus mejores poemas, lanzó el pasado martes el nuevo disco un mes antes de iniciar una gira por España, en Elche (Alicante), cerca de Orihuela.
El 'Nano' interpreta 13 canciones en un álbum que presentó como una "prolongación del disco que apareció en 1972. Con estas canciones, Serrat realiza un recorrido por la obra del gran escritor de 'Las nanas de la cebolla', desde poemas de juventud como 'La palmera levantina' hasta versos de 'Hijo de la luz y de la sombra', acaso el más profundo de sus poemas. . (Extracto de AFP 23 febrero 2010) Noticia completa:
http://www.google.com/hostednews/afp/article/ALeqM5j4WPokp8TWzx2JuyBaU9TkLRCDSA

De Salomón a La Granja

2010-02-25T01:50:00.000-08:00

Hace ya dias que quería publicar la buena noticia: Salomón, el cortometraje de Nacho Lasierra, va a formar parte de un proyecto educativo del Centro Aragonés de Recursos para la Educación Intercultural del Gobierno de Aragón (CAREI)y se va a distribuir en los centros educativos de toda la Comunidad Autónoma Aragonesa. Pero Nacho se me ha adelantado, así que os dejo el enlace porqué mejor que él no lo cuenta nadie.

http://unmundoimplacable.blogspot.com/2010/02/500-dosis-de-alegria-salomon-en-las.html

Y también, como él dice, ahora vamos camino hacia La Granja. Con respeto y con ilusión, con fuerza y con temor,y con la esperanza de poder conseguir la financiación necesaria para llevar adelante el proyecto y que su resultado sea el deseado. Quedan por delante seis meses de preproducción, una semana de rodaje, dos meses de postproducción y...¡esperemos que tantas alegrías como nos ha dado Salomón! Los premios no son el objetivo de un proyecto, pero animan a seguir adelante. Son un reconocimiento al trabajo, al sufrimiento que sin duda acompaña en todo el proceso creativo y de producción. Son una alegría para compensar horas de debate, búsqueda, noches de poco dormir, etc, etc.
El objetivo real es el público, el que luego viene y te dice: ¡Oye, que historia más buena! ¡Me ha encantado!. Esperemos que La Granja tenga también esos comentarios al final de la proyección. Para ello estamos trabajando ya y apoyando a Nacho en todo lo que desde nuestras limitaciones podamos contribuir.

La Granja parte ya con una ilusión añadida; la que trae el premio a mejor guión en el IV Certamen Guiones Delegación del Gobierno en Aragón, cuya entrega de premios se celebró el pasado 12 de febrero. Como dijo Nacho en las palabras de agradecimiento: ¡Ojalá dentro de un año podaís disfrutar todos en el estreno de La Granja! Ahora, lo que toca es trabajar. Procuraremos hacerlo lo mejor posible.

2010-02-12T01:31:00.001-08:00

Rodaje de Il Mondo Mio

Como podéis ver en los enlaces de los blogs (a la derecha) Proyectaragón y Cinegoza, esta tarde, a las 19 horas, en el Centro de Historia de Zaragoza se estrena el cortometraje Il Mondo Mio dirigido por Javier Estella y J.Manuel Fandós, con guión de Oscar Sipán (Ganador de la tercera edición del Certamen de Guiones para cortometrajes Delegación del Gobierno en Aragón, que patrocina Multicaja).

En el mismo acto, recibirá el Premio de la IV edición del mismo certamen, Ignacio Lasierra, por el guion La Granja, proyecto para el cual se está buscando financiación adicional (el premio asciende a 9.000 euros) y que se encuentra ya en fase de preproducción, cuyo rodaje se llevará a cabo este próximo verano.

La ventana "chafardera", que no indiscreta

2010-02-10T01:21:00.000-08:00

¿Qué tiene Gran Hermano que arrasa en las audiencias televisivas sin quemarse después de tantas ediciones, reediciones y programas "spinoff" que comentan y recomentan lo que ocurre dentro de la casa?. Recuerdo la primera edición como algo "nuevo" y fresco, donde los inquilinos de aquel espacio no sabían muy bien a que se enfrentaban. Las ediciones posteriores se llenan cada vez más de jóvenes con ánimo de famosear y ganar pronto un eslabón en el ranking de "gente conocida" que vive de contar sus miserias, "ficticias" en este caso, en Telecinco (y con sueldos bastante buenos con la que está cayendo por ahí). Dinero fácil y fama asegurada, aunque temporal. ¿Alguien recuerda a todos los habitantes de GH cuarta o séptima edición, así al primer golpe ?.
Pero bueno, el espectador, que es quien "mantiene" el programa en la parrilla, el que genera los datos de las audiencias en los que las televisiones organizan, cambian o mantienen su programación, se queda una vez y otra vez más pegado a la pantalla del televisor, "fisgando" lo que ocurre en esa casa, la que tiene cámaras por todos sus rincones para satisfacer ese deseo humano de "ver" la vida de los otros.

¡Qué nadie se engañe, por favor, lo que vemos no es real!. Hay un equipo de guionistas creando constantemente lo que nos muestran como realidad de lo que ocurre en la casa, mezcla imágenes, corta, pega, combina, informa de lo que interesa "manipulando" a su antojo creativo (y comercial para que la audiencia se enganche) lo que acontece en la cocina, el jardín, el baño o las habitaciones de la casa.
Y a pesar de todo, ayer, compitiendo con el estreno de la séptima temporada de Lost (simultáneamente que en EEUU) en la Cuatro, o la película de Javier Fresser "Camino" en la 1, o "Los Protegidos" en A3, Telecinco arrasa con GH, y ya ni te cuento en los últimos minutos, compitiendo con "Buenafuente".
Definitivamente, el género humano somos una panda de "chafarderos" (por lo visto yo no debo ser muy humana porqué sólo ví la primera edición de GH y ya quedé saturada). Aunque tengamos delicias cinematográficas como La ventana indiscreta de Hitchock donde el arte de la observación del hogar ajeno se convierte en una obra maestra. Vean a continuación las audiencias de la noche de ayer y piensen en todo ello.

PRIME TIME:
Telecinco
- "Gran Hermano: El reencuentro": 20.6% y 3.335.000
La 1
- "Versión española: Camino": 18.5% y 3.059.000
Antena 3
- "Los Protegidos: en capítulos anteriores": 9% y 1.857.000- "Los Protegidos: El piñatón": 16.3% y 3.296.000
Cuatro
- "El Hormiguero": 8% y 1.581.000- "Perdidos: Aeropuerto internacional de Los Ángeles" (estreno 6ª temporada): 7.2% y 1.529.000 / 8% y 1.496.000
laSexta
- "El Intermedio": 8.2% y 1.633.000- Cine: "Pánico en el tunel": 6.3% y 1.168.000
La 2
- "El cine de La 2: El último truco": 2.5% y 528.000- “Conciertos radio 3: Antonio Arias”: 0.5% y 94.000

LATE NIGHT: El reality arrasa y alcanza el 40% en su último tramo
Telecinco
- Gran Hermano: El reencuentro": Acapara el late night y alcanza el 40% de cuota en su final- "Gran Hermano: El reencuentro: La casa en directo": 27.7% y 986.000
Antena 3
- “Sin rastro: Motivado”: 7.8% y 1.020.000- “Sin rastro: Coartada perfecta”: 8.6% y 584.000- “Sin rastro: Sombras”: 11% y 371.000
Cuatro
- "House: Engaño": 6.2% y 696.000 - “House: Problemas de comunicación”: 9% y 469.000
laSexta
- "Buenafuente": 6.9% y 471.000
La 1
- "La noche en 24 horas": 5.9% y 239.000
La 2- "Teledeporte": 0.9% y 63.000

Teoría (sabia)

2010-01-13T01:59:00.000-08:00

Un instante vacío
de acción puede poblarse solamente
de nostalgia o de vino.
Hay quien lo llena de palabras vivas,
de poesía (acción
de espectros, vino con remordimiento).

Cuando la vida se detiene,
se escribe lo pasado o lo imposible
para que los demás vivan aquello
que ya vivión (o que no vivió) el poeta.
Él no puede dar vino,
nostalgia a los demás: sólo palabras.
Si les pudiese dar acción...

La poesía es como el viento,
o como el fuego, o como el mar.
Hace vibrar árboles, ropas,
abrasa espigas, hojas secas,
acuna en su oleaje los objetos
que duermen en la playa.
La poesía es como el viento,
o como el fuego, o como el mar:
da apariencia de vida
a lo inmóvil, a lo paralizado.
Y el leño que arde,
las conchas que las olas traen o llevan,
el papel que arrebata el viento,
destellan una vida momentánea
entre dos inmovilidades.

Pero los que están vivos,
los henchidos de acción,
los palpitantes de nostalgia o vino,
ésos...felices, bienaventurados,
porqué no necesitan las palabras,
como el caballo corre, aunque no sople el viento,
y vuela la gaviota, aunque esté seco el mar,
y el el hombre llora, y canta,
proyecta y edifica, aun sin el fuego.
Teoría y alucinación de Dublín.
José Hierro (Del libro de las alucinaciones)

La mirada de...¿un asesino?

2010-01-12T10:24:00.000-08:00

Fijaos en esta mirada...

Este hombre está en la cárcel acusado de asesinar el 12 de enero de 2007 (tal día como hoy) al alcalde de Fago, Miguel Grima.

Él sigue proclamando su inocencia.

Fijaos en su mirada...

¿Estará recordando a estas horas tres años más tarde lo que pasó aquella noche? ¿O estará simplemente lamentándose por haberse acusado "voluntariamente" y "altruistamente" para que cesara el acoso mediático sobre su pueblo, tal y como declaró en el juicio para justificar su autoinculpación al ser detenido?. Ambigüedad.

Fijaos en su mirada...

Invisible

2010-01-10T13:16:00.000-08:00

Hoy he terminado de leer el último libro de Paul Auster, Invisible. Que mejor placer para una soleada pero fría mañana de domingo que sentarse en el sillón, junto a los cristales y dejar que los rayos del sol iluminen las últimas páginas de una novela que me ha tenido atrapada esta semana. Fue un regalo de mi amigo invisible de estas Navidades. Bueno, lo cierto es que me regalaron otro libro que justamente acababa de leer (Contra el viento de Angeles Caso, Premio Planeta 2009) y en cuanto tuve ocasión fui a cambiarlo por la última novela de Paul Auster (mi amigo invisible se hizo visible para darme el tiket de compra y poder realizar el cambio). Eso fue el sábado pasado. Esta última semana he tenido viajes, comidas familiares y las típicas compras de última hora para Reyes. Pero he sacado tiempo para engullir en siete días la magnífica obra que Paul Auster nos ha presentado este año. Os la recomiendo. No soy crítica literaria ni me atrevería a publicar un comentario detallado del libro, pero voy a dar sólo cuatro apuntes. El autor narra a través de los personajes que viven en la novela la historia de Adam Walker, un joven estudiante norteamericano que quiere ser poeta y se encuentra con otro personaje, Born, un tanto peculiar… No hay en la novela un narrador omnisciente y sí, en cambio, múltiples narradores y varios tiempos narrativos también. Maravilloso ejercicio del autor. De una agilidad trepidante, el ritmo narrativo absorbe al lector y le introduce de lleno en la historia. No es un libro de cine negro, pero hay un asesinato; no es un libro pornográfico, pero hay sexo explícito; no es un libro de poesía pero hay poemas; no es un libro cultural, pero en él se habla de cine y literatura, no es un libro de viajes pero nos traslada desde Nueva York a París y al Caribe… Rico lenguaje, sútil y delicado, pero al mismo tiempo llano y cotidiano, nada soez aunque en ocasiones utilice palabras sucias; preciso y al mismo tiempo tan descriptivo como para visualizar cada una de las secuencias… Podría seguir y seguir mostrando contradicciones que dan al mismo tiempo una unidad genial a esta novela, de la mano de un atrevido Paul Auster que una vez más nos deleita con su escritura. La realidad, la ficción, la verdad y la mentira, el poder, la amistad, los lazos familiares, los principios éticos y morales, la muerte, las fantasías, la serenidad… Todo está presente en Invisible, tan invisible y tan visible para que el lector pueda disfrutar, como yo lo he hecho.

Azul

2010-01-03T03:08:00.001-08:00

Es mi color preferido...
En esta primera entrega de la trilogía "Tres colores" de Christof Kieslowsky, todo el diseño de producción de la película gira en torno al color azul. Pero es además una historia desgarradora, que nos hace pensar sobre la vida, la muerte, la soledad, la libertad, el amor, la fidelidad...esas pequeños grandes conceptos abstractos que mueven nuestra energía para seguir sobreviviendo en este mundo conocido.
De momento, yo no lo puedo equiparar a innovaciones tecnológicas como Avatar en 3D, con todo el encanto de algunas secuencias y mensajes como la conexión interterterrestre de todos los seres de un planeta desconocido con la fuerza de la naturaleza capaz de crear vida aún después de la muerte, a pesar del ingenio de situar a los humanos conduciendo unos "enormes hombres sin cabeza" con brazos articulados que son capaces de destruir todo lo que se les pone por delante... A menos que no cambien en modelo de gafas para que no se claven en la nariz durante casi tres horas, y aunque los Navy también sean azules... yo prefiero el Azul de Kieslowsky.

Copos de nieve ingrávidos

2009-12-17T00:30:00.001-08:00

Y recuerdo el abrigo azul...(ver post 10 diciembre)

Cine y ópera. Es mi aria favorita.

2009-12-14T01:23:00.001-08:00

"Es mi aria favorita", dice Tom Hanks en su interpretación de un enfermo de sida en la película Philadelphia.
En esta escena, música y cine son uno. Dos intérpretes, Maria Callas y Tom Hanks nos llenan de emoción. ¿Qué es lo más importante de cualquier arte?. Transmitir emociones, risa, llanto, miedo, dolor... Sea a través de la pintura, la poesía, la ópera o el cine.
Es mi aria favorita, también. Disfrutadla.

FCZ

2009-12-12T03:20:00.000-08:00

El Festival de Cine de Zaragoza finaliza hoy con la gala de clausura que se celebrará en la Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza a partir de las 20 horas. En el acto se entregarán los premios a los ganadores en las distintas modalidades. El cortometraje El sobrino, dirigido por Nacho Blasco e intrepretada por Nacho Rubio ha obtenido el premio a mejor corto en 35 mm. Las cinco muertes de Ibrahim Gonsález, de Pablo Aragües se ha llevado el premio a mejor corto aragonés en video.
Más información : http://www.heraldo.es/

El abrigo azul

2009-12-10T07:14:00.000-08:00

Acaricia con las temblorosas yemas de sus dedos el cuello de aquel abrigo azul y sonríe. Por fin tiene en sus manos la prenda que siete años antes había visto en el escaparate y tanto había deseado. Sus manos recorren poco a poco el suave talle. Recuerda como durante los meses de invierno pasaba frente a la boutique y se quedaba mirando los cristales iluminados para asegurarse de que todavía no habían vendido el abrigo. Lo cierto es que el precio era tan elevado que para ella resultaba impensable. Pero la esperanza mantenía viva su ilusión. Cuando llegó la época de rebajas corrió el primer día hasta el escaparate. Vio en la etiqueta el nuevo precio, debajo del anterior tachado y con múmeros mas grandes, pero pensó que tampoco había tanta diferencia entre uno y otro: para ella seguía siendo inalcanzable. De todas formas continuó paseando frente aquel escaparate una y otra vez hasta que a finales de febrero cambiaron todas las prendas y colocaron “la nueva temporada primaveral”.
Al invierno siguiente pensó que como el abrigo azul era de la temporada anterior seguramente el precio de venta sería mucho más barato. Una tarde se vistió para la ocasión y se acercó a la boutique. Tenía que saber si todavía estaba allí y cuánto valía. Al entrar percibió un vaho de perfume dulce y exquisito que despertó sus sentidos. Una muy elegante dependienta se le acercó con gesto de desconfianza y postiza sonrisa que le preguntó:
- ¿Desea alguna cosa? ¿En que puedo ayudarle?
Ella, con voz temblorosa y buscando con su mirada rápidamente por toda la tienda dijo:
- Quería saber si todavía tienen un abrigo azul que el invierno pasado estuvo en el escaparate. Era de mi talla, creo, y no sé si el único. Uno con botones forrados de la misma tela, cruzado, con un cinturón y…
La dependienta asintió y antes de que ella terminase de describir el abrigo dijo:
-Sí, sí. Ya sé a cual se refiere. Justamente se vendió hace dos o tres días. Y sí, era único porqué es una pieza exclusiva del diseñador francés…
De pronto se calló, la miró con recelo y con un tono aprendido y sin mostrar ningún interés añadió de carrerilla:
- Pero si le gustaba aquel quizás podamos encontrar alguno del mismo diseñador que también le agrade. La semana que viene nos llega una nueva colección que será muy similar y…
- Me interesaba ese abrigo azul. Pero muchas gracias por atenderme.
Al invierno siguiente, cuando caminaba por el Paseo de las Azucenas, vio a lo lejos una silueta femenina con el abrigo azul. Iba junto a un caballero de traje negro que llevaba una cartera ejecutiva. Ella, con bolso negro también y zapatos de tacón alto, caminaba impetuosa. Una oscura melena ondeaba al viento del invierno y reflejaba los rayos del sol matinal. El abrigo le caía impecable; ni suelto ni ceñido, ni corto ni largo. Era de su misma talla.
- ¡Es precioso!, se dijo a si misma.
Cuando pasó a su lado, giró la cabeza para verla también por detrás. Un perfume dulce y envolvente parecido al que percibió en la boutique acompañó unos instantes aquella visión del abrigo azul alejándose en una fría mañana de enero.

Por eso, hoy, cinco años después, le parece casi imposible tener entre sus manos aquel abrigo que tanto deseó. Se lo prueba. Se mira al espejo apoyado en la pared. Es de su talla. La señora que le atiende le dice que le queda muy bien y que además es bastante calentito.
- Este invierno va a ser muy frío-
Ella arropa su cuello con el cuello del abrigo azul. Se abraza con él. Le gusta. Por fin puede cumplir uno de sus pequeños sueños.
- Vale, me lo llevo.
Sale del ropero parroquial con el abrigo azul en una gran bolsa de plástico que despide un aroma conocido a perfume dulce y elegante.
Para ella, que durante siete años ha ido perdiendo empleo, casa, familia y dignidad, hoy es como un nuevo principio. Está tan feliz con su abrigo azul…

J.Antonio Adell. XV Feria Libro Aragonés Monzón.

2009-12-07T02:06:00.001-08:00

José Antonio Adell se atreve con todo. Es maestro, Licenciado en Historia Contemporánea y Doctor en Ciencias de la Actividad Física y del Deporte. Pero es mucho más que todo eso. Conocido en Aragón por diversas facetas (fue corredor de “carreras de pollos”, luego impulsor y difusor de ellas contribuyendo con sus animadas locuciones, ha recorrido todos los rincones de la geografía aragonesa junto a Celedonio García impartiendo charlas sobre bandidos, brujas, amor, agua… y en los últimos años es un referente en la Feria del libro Aragonés que se celebra por estas fechas pre-navideñas en Monzón.
Conocí a José Antonio “de lejos” cuando visitaba Candasnos como animador y coordinador de los Juegos Aragoneses Comarcales, una especie de olimpiadas para los niños y niñas de los colegios de algunos pueblos del Bajo Cinca y Monegros. Desempeñaba entonces una encomiable labor como coordinador de las distintas disciplinas atléticas siempre con el megáfono y el micrófono en su mano, su voz resonaba fuerte y vital animando no sólo a los chicos sino también a los padres y espectadores que por allí andábamos.
Luego, durante muchos meses de agosto, lo encontré en las “carreras de pollos”, siempre pegado al megáfono. Hace menos años tuve un “reencuentro” más cercano pues le propusimos interpretar para el cine el papel que tantos años había desarrollado en la realidad. Le encantó la idea cuando se lo dijimos y, humilde como es él, confesó tener un poco de miedo a no saber si sería capaz de hacerlo. Su interpretación fue magnífica pero lo mejor de todo fue poder disfrutar de su compañía.

Foto PIlar Turmo

José Antonio es un hombre alto que no pasa desapercibido. Pero esto, no sólo es una realidad física, sino que es también una metáfora de si mismo. Es alto en toda la dimensión de la palabra, pues alta es su generosidad, alta es su simpatía, alta es su sonrisa. Estar con él es contagiarse de alegría y de vitalidad.
El pasado viernes disfruté de una de sus charlas junto a Celedonio García en la que hablaron de los bandoleros aragoneses, tema sobre el que han escrito dos libros entre los más de veinte de diversas temáticas aragonesas. Esta “pareja de hecho” cumplió este año sus bodas de plata, y han colaborado también en otros libros sobre brujas y demonios aragoneses y sobre historias de amor en Aragón, y sobre agua, y sobre carreras de pollos, etc. No les vence la pereza para coger el coche pasada la media noche del frío invierno y regresar a sus hogares a más de cien kilómetros después de finalizada la charla, y se sientes felices de compartir las historias que han descubierto en sus investigaciones con las gentes que habitan los pueblos, aldeas y villas de Aragón.
Pero José Antonio ha ido más allá y se atrevió también con la novela “El último templario de Aragón”, basada en el personaje real que habitó el castillo de Monzón, uno de los últimos reductos templarios de la Península Ibérica. A buen seguro todavía hoy podéis encontrar al autor en la XV edición de la Feria del Libro Aragonés, en Monzón firmando ejemplares. Y si le preguntáis en que anda ahora os dirá que está preparando una nueva novela sobre… ¡bueno eso que os lo cuente él y veréis como no he exagerado nada si tenéis la oportunidad de conocerle y charlar un ratito!. (Foto "robada" de su blog)
http://garcia-adell.blogia.com/ .
http://celedoniogarcia.blogia.com/.

Premios, homenajes y emoción

2009-12-04T04:25:00.000-08:00

Hay días en que a una se le acumulan las cosas que quiere contar. Y se atropellan las emociones. Y además suele coincidir con días en que el tiempo está corriendo en el reloj tan deprisa como las notas de la agenda.
Ayer fue uno de esos días. Tuve el honor de asistir a la entrega del premio “Apoyo al cortometraje” que Txema Blasco recibió en el Festival de Cine de Zaragoza. Fui, más que nada, para abrazar a Txema y aplaudir con todas mis fuerzas. Él es un actor de altura, como dice Nacho en su blog http://unmundoimplacable.blogspot.com/ . Poco puedo más añadir a ese entrañable post, excepto mi cariño y agradecimiento a un hombre que además de ser un excelente actor tiene un corazón grande, generoso y una sonrisa que le alegra a una el peor día de producción en rodaje que pueda imaginarse. Fue un placer conocerle pero más aún compartir la experiencia de trabajar con él. A sus 68 años derrocha energía y vitalidad: hoy mismo me ha contado que se iba a no sé que pueblo de Bizcaia a rodar un corto, y pasado mañana otro en Madrid. El premio “Apoyo al cortometraje” que el Festival de Zaragoza le ha dado a Txema Blasco es un homenaje más que merecido. Y se le preparó una sorpresa que no esperaba: la persona que le entregó el premio fue Nacho Lasierra. Me consta que les une un especial cariño y fue un instante muy entrañable.
El otro asunto por el que ayer fue un día “de locura” es el nuevo galardón obtenido por Nacho en el IV Premio de Guiones de la Delegación del Gobierno de Aragón por su guion “La Granja”. El jurado ha destacado "la excelente adaptación de la mejor tradición del cine de terror norteamericano a nuestra idiosincrasia". ¡Enhorabuena!. ¡Y que tiemble el equipo!...Preparaos pues se adivina una producción emocionante… y compleja.
http://www.heraldo.es/noticias/detalle/ignacio_lasierra_gana_premio_guiones_delegacion_del_gobierno.html

VINAGRE Y ROSAS

2009-11-27T03:28:00.000-08:00

Ver y escuchar a Sabina en directo es una adicción. Ya es la tercera o la cuarta vez que lo veo en Zaragoza y si viniera otras tantas repetiría a buen seguro.
Las adicciones son el tema principal de la película “Días de vino y rosas” que Blake Edwards dirigió y por la cual consiguió el Oscar a la mejor canción en 1963. No sé si Joaquín Sabina ha “tergiversado” el título y ha dado un guiño al film al titular su nuevo album Vinagre y rosas. Lo que si es cierto es que las adicciones de este tipo me encantan y Vinagre y rosas es una especie de coctail donde la amargura y el dolor se combinan con la poesía más dulce y aromática; ácido, amargo, fuerte, picante, socarrón, como el vinagre; perfumado, colorista, tierno, bello como las rosas. Eso es Sabina, una adicción de la cual no voy a huir mientras el bolsillo me lo permita (eso sí las entradas un poco caritas, si no fuese porqué me ha invitado quien sabe que no estoy en situación económica de permitirme estos lujos… por cierto, millones de gracias). Pues eso, poesía pura en vinagre, como los pepinillos para el aperitivo, pero con un toque de perfume musical de rosas.
El concierto de ayer estuvo marcado por la entrega de un público que coreaba todas las canciones “inmortales” de Joaquín y regaló en dos ocasiones al “poetacantante” un colectivo abrazo materializado en una larga ovación de aplausos y espectadores en pie. Con un impecable equipo de músicos y corista que le acompañaron y se marcaron sus propios solos, Joaquín estuvo dominando el escenario en todo momento. A Sabina se le ve bien, físicamente. La voz no ha perdido sus quijotescas caracterísicas pero hay algo que noté y que quiero apuntar aquí. Joaquín se está haciendo mayor, no porqué se le note en sus andares o en el pulso, o pierda vitalidad en la socarronería de sus gestos divertidos cuando mueve las manos cual bailarín de claqué, sino porqué ha ganado en elegancia. Una elegancia que se traduce no sólo en su porte, sino también en las letras de sus canciones, en la puesta en escena. Es como si con los años ganare esa clase de corte aristocrático que a buen seguro le disgustaba tanto en sus años de juventud. Y eso le hace todavía más atractivo, más contradictorio, como cuando en sus sonetos une a la prostituta con la más tierna de las melodías.
En la película “Días de vino y rosas”, Joe (Jack Lemon), reflexiona sobre la importancia de la voluntad propia a la hora de dejar las adicciones, el alcoholismo en ese caso. Seguramente la asociación de ideas de los dos títulos que a mi me ha venido a la mente ni siquera exista pero Vinagre y rosas anula por completo mi voluntad para dejar la adicción a Sabina, así que seguiré siendo Joaquinsabinista, de momento, y comparé en cuanto pueda el CD con las nuevas canciones.
Y para darme ánimos a mi misma, termino con uno de sus sonetos. Gracias maestro.

“Usa mi llave cuando tengas frío,
cuando te deje el cierzo en la estacada,
hazle un corte de mangas al hastío,
ven a verme si estás desencontrada.

No tengo para darte más que huesos
Por un tubo y un salmo estilo Apeles
Y páginas anémicas de besos
Y un cubo de basura con papeles.

Ni me siento culpable de tu lejos,
Ni dejo de fruncir los entrecejos
Que usurpan de tus ojos la alegría,

Si quieres enemigos ya los tienes,
Pero si socios buscas, ¿Cuándo vienes
A repartir conmigo la poesía?

Neveras y cadáveres

2009-11-25T01:35:00.001-08:00

Terry Gilliam es un director de cine que se empeña en rodar películas “difíciles”. La palabra difícil, en relación con el cine, se refiere a “poco comercial”, “con presupuestos elevados”, “rodaje complicado”, etc, etc. Su última película, El imaginario del Doctor Parnasus, es un maravilloso ejercicio de la imaginación y un deleite para el espectador que se sienta en la butaca y disfruta frente a la pantalla durante casi dos horas; un cuento donde la realidad y la imaginación se entremezclan, como sucede también en El Quijote de Cervantes.
Hace casi diez años, Terry Gilliam inició el rodaje de The man who killed Don Quixote de la Mancha. Cuando llegó a España para la preproducción ya había invertido antes otros diez años en la preparación de la película y Don Quijote de la Mancha se había convertido para él en un personaje que le abducía.
Lamentablemente, como me dijo hace poco un amigo, “todos tenemos cadáveres en la nevera” (por cadáver entendemos una producción que no se ha finalizado), y Terry Gilliam tiene a su Don Quixote en su nevera. El rodaje tuvo todos los problemas imaginables que puedan ocurrir en seis días (desde una tormenta que rememora el diluvio universal hasta la enfermedad de Jean Rochefort, actor que daba vida a Don Quijote) pero además arrastraba una preproducción caótica en muchos sentidos, sobre todo en la parte contractual y de financiación. Así pues, se suspendió el rodaje y el proyecto se metió en la nevera.
En el año 2002, se realizó el documental Lost in la Mancha, cuyo trailer podéis ver en el siguiente enlace (http://www.youtube.com/watch?v=pe_zLCC5EFo) con los materiales del “unmaking of” de la película y algunos materiales rodados (pocos) en el que podemos llegar a comprender todo esto que estoy explicando y el sentimiento de dolor de un director/productor cuando se abandona un proyecto en el que has invertido parte de tu propia vida. Recuerdo ahora lo que otro amigo me dijo este verano cuando abandonamos nuestro proyecto de cortometraje: ¡Qué no se acaba el mundo!. Y yo le contesté: El mundo no, pero un pedacito de vida sí.
Pero afortunadamente y a pesar de muchos agnósticos, ateos e incrédulos en general (entre los cuales me incluyo un día si y otro no), la resurrección existe.
Y Terry Gilliam abre la nevera, saca su cadáver y vuelve a darle vida a The man who killed Don Quixote de la Mancha. El rodaje está previsto para el próximo 2010. No sé mucho mas. Sé que Jonny Deep seguirá siendo el protagonista “falso Sancho Panza”. No sé si Jean Rochefort, el actor que interpretaba a Don Quijote en el año 2000 será el cervantino caballero. Lo que sí es cierto es que Terry Gilliam vuelve a España (no a las Bárdenas Reales después del desastre que vivió allí), y como Don Quijote vuelve a intentarlo. Vuelve a luchar por un sueño, contra los gigantes, contra los molinos, abre su nevera y resucita un cadáver. Tal ser divino fuera su mano, así sea la dirección de su película.
Y como le dijo Sancho a Don Quijote cuando volvió de la cueva de Montesinos:
“Sea vuesa merced muy bien vuelto, señor mío; que ya pensábamos que se quedaba allá para casta”.

Món St Benet

2009-11-20T00:39:00.000-08:00

Un lugar donde descansar, sin spa ni "mariconadas". Tan sólo una silla frente a la montaña. La luz, las sombras, al aire, el sol.

Me encanta esta foto que hice en San Fruitos del Bages, concretamente en la visita al Monasterio de San Benet, que recomiendo (cerquita de Manresa y a los pies de la montaña de Montserrat). En él, se entremezclan el románico con el modernismo, la arquitectura y la pintura, el arte y la naturaleza... un placer, la verdad.

Tiempo y surrealismo

2009-11-11T01:30:00.000-08:00

Salvador Dalí. 1931

"¿Por qué debería preocuparme por la posteridad? ¿Qué ha hecho la posteridad por mí?"

Grouxo Marx (1890-1977) Actor estadounidense.

(Es un buen pensamiento para no desesperarse cuando uno no sabe muy bien que hará mañana)

La biblioteca de Alejandría y Alejandro Amenábar: Ágora

2009-10-15T01:18:00.000-07:00

El viernes estuve en el estreno de la última película de Alejandro Amenábar, Ágora. La sala de cine no estaba llena, pero tampoco me extrañó ya que era el primer día de las fiestas del Pilar, la entrada para Interpeñas era gratuita (con la actuación de Boney M.) y la crítica no había dado buenas expectativas que animasen a ir a verla.
No estoy de acuerdo muchas veces con las críticas que se publican en los medios, pues la mayoría de ellas obedecen a intereses comerciales o estrategias empresariales, pero en este caso he de reconocer que tenían razón.
En mi modesta opinión, Amenábar no ha sabido transmitir la emoción que nos llegó con sus anteriores películas: Los Otros, Mar adentro, Tesis.
Ágora es una película correcta, con unos decorados y una puesta en escena espectacular, una dirección artística impecable, una magnífica interpretación de los actores, pero…
La historia no avanza y van pasando los minutos de proyección sin que “pase nada nuevo”, pues todo el tiempo tuve la sensación de que “era lo mismo”. Y eso que, como mujer, me motivaba mucho el personaje de Hipatia, una “feminista” encubierta en el siglo IV, entregada en cuerpo y alma a la cultura, la ciencia, la investigación y la enseñanza. De vez en cuando, una escena de mucha acción despierta al espectador adormecido, pero también le aleja de la posible emoción que pueda comenzar a sentir por el fondo de la historia. Hay una historia de amor, hay una lucha entre cristianos y no cristianos, hay una lucha por salvar la independencia y la tolerancia, hay una historia de filosofía y ciencia… y entre todas ninguna consiguió emocionarme excepto la escena previa al asalto a la biblioteca (no desvelo nada que no esté en la sinópsis) y el intento de salvar unos pergaminos que encerraban la historia de la humanidad hasta aquel momento y los avances que el ser humano había conseguido en su evolución y en su estudio.

Quizás porqué hay una excesiva utilización de los planos cenitales, y ese abuso resta valor a los que pudieran tenerlo narrativamente. También hay demasiados planos “universales” como si el director fuese un ser divino y omnipotente, un narrador omnisciente que nos acerca como la herramienta de Google Earth al escenario de la acción. Me gustaría saber que pensaría Terenci Moix, un enamorado de Alejandría (y del cine) si viese la película. Seguro que “fliparía en colores” al poder ver esos maravillosos decorados y el ingente faro erguido junto a la costa. Bien es cierto que hay algunos planos donde la “genialidad” de Amenábar se luce, pero salvar a una película de dos horas por esos planos no me parece justo. Creo que se ha cegado por la grandilocuencia. Está bien hecha, claro, y es un orgullo para todos los españoles poder mostrar una superproducción al más puro estilo americano, pero a mi me gusta más el Amenábar español-español, con historias que me hagan llorar, reír, me asusten o me intriguen. Ver una película muy bonita y muy bien hecha que no me emocione, me deja fría y no me aporta nada más que un espectáculo para el sentido de la vista. Y yo siempre he creído que el cine es algo más.
De todas formas, id a verla porqué esto es sólo una opinión, claro, y ya me contaréis. Por cierto, vi dos guiños a Buñuel (que no voy a nombrar para no desvelar) que me gustaría que me confirmarais si alguno de vosotros también cree que es así o es una pura casualidad.

OTOÑO

2009-10-13T00:50:00.000-07:00

El viento despierta,
barre los pensamientos de mi frente
y me suspende
en la luz que sonríe para nadie:
¡cuánta belleza suelta!
Otoño: entre tus manos frías
el mundo llamea.

Octavio Paz. 1933
"Libertad bajo palabra"

¿Volver o no volver?

2009-10-07T08:27:00.000-07:00

Regreso a Zaragoza después de cuatro meses en Madrid , cuatro meses en el pueblo y quince días caminando por ahí… ¡No reconozco la ciudad!. Llego en coche y aunque nunca voy al centro con él, hoy como tengo que hacer algunas gestiones y veo que no me da tiempo a ir a casa a aparcarlo… ¡Qué locura!. Sabía que habían comenzado las obras del tranvía, sabía que el Paseo de las Damas estaba todavía en obras pero… cuesta situarse por las calles cortadas, una vuelta, otra vuelta, busca aparcamiento, un atasco porqué todos los coches van por las mismas calles ya que las vías principales están en obras, otra vuelta, pasa el tiempo, más atasco… ¡me parece que estoy en Madrid! No es hora punta por la mañana, no coincide con la salida de los colegios por la tarde pero ir desde Sainz de Varanda hasta Paseo Sagasta me cuesta tres cuartos de hora (antes quince minutos escasos con semáforos incluidos) y… ¿cómo narices se puede llegar a la entrada del parking de El Corte Inglés de Plaza Paraíso?.
Llego cansada a casa, aparco el coche cabreada después de haber pagado más de 7 euros de parking en el centro. Por la mañana me vuelvo a ir de la ciudad. Conduciendo por la carretera recuerdo una Zaragoza en la que podías ir de una punta a otra en menos de veinte minutos en coche y llegar al centro si necesitabas hacer alguna gestión rápida. Ni siquiera con todas la mejoras que la Expo 2008 trajo a la ciudad tuve que dar un rodeo tan grande como el de ayer.

En el informativo del mediodía veo la noticia de que por fin han abierto al tráfico el Paseo de las Damas. La Gran Vía creo que tardará todavía mucho tiempo... Me planteo si volver o no volver.

De todas formas,espero que durante las fiestas del Pilar a nadie se le ocurra llegar en coche y si lo hace ¡déjalo en el Actur!.

2009-09-17T09:32:00.000-07:00

Voy a estar ausente durante dos o tres semanas. Prometo actualizar a la vuelta.

Toulouse

2009-08-29T01:21:00.000-07:00

Toulouse.

Acogedora ciudad...

Para saborear...

It´s time that we began to laugh and cry...

2009-08-21T00:28:00.001-07:00

Leonard Cohen en Zaragoza, el 15 de Septiembre. Dicen que acondicionarán el Príncipe Felipe con sillas en el escenario para hacer el concierto más íntimo. Me gusta la idea. Me recuerda los primeros conciertos a los que asistí en mis tiempos (más) jóvenes. Igual que la portada de este disco que yo tenía en mi casa. Recuerdos de hace más de veinticinco años...Leonard Cohen está viejo, sí, muy viejo, pero si puedo no me perderé la ocasión de verlo en directo. Las entradas van desde 53 a 70 euros, pero la ocasión lo merece. No todos los días uno puede volver a un concierto sentado, je,je. ¡Por los viejos tiempos!

Log-in

2009-08-03T08:46:00.000-07:00

Yo también sigo pensando...

(o eso pienso).

Log- os

in- tro

Empeñarse en morir o empeñarse en vivir

2009-07-24T02:17:00.001-07:00

La traducción del título en España fue Cadena Perpetua, pero el título original era Sueños de Libertad. Una película que ayer pude ver (por tercera o cuarta o quinta vez) en la televisión, haciendo un zapping...y me volvió a enganchar. Fabulosa interpretación, como siempre, de Morgan Freeman y Tim Robins. Lo más impactante, la frase última de este trailer, que se repite en dos secuencias de la peli y que es la que da título a este blog (en versión española, claro)

Reinventarse

2009-07-11T07:04:00.000-07:00

El año pasado por estas fechas estaba a punto de coger las vacaciones y ultimando los detalles de un maravilloso viaje a Praga. Allí nació Kafka y pasó parte de sus días . Kafka fue quien creó el personaje de Gregorio Samsa, protagonista de La Metamorfosis.

Hoy 11 de julio toca reinventarse. De un tiempo a esta parte noto mi transformación. Me estoy convirtiendo en una cucaracha. Como a Gregorio Samsa me cuesta darme la vuelta para comenzar a caminar cada día cuando me levanto de la cama. Y poco a poco, el caparazón de la espalda pesa más y más.

Además, no tengo la maestría de Kafka para solucionar mi problema. Sólo sé que toca reinventarse.

John Lennon- Give Peace a Chance

2009-05-26T08:29:00.001-07:00

En la primavera de 1969, John Lennon y Yoko Ono se "encamaron" en el hotel HIlton de Amsterdam durante una semana. Estaban convencidos que su protesta contra la guerra serviría para algo. Cuarenta años después, parece tan sólo una lejana utopía.

Nuevo premio para Salomón

2009-05-17T09:38:00.000-07:00

El cortometraje Salomón de Ignacio Lasierra obtuvo el premio a mejor cortometraje aragonés en la XIV Jornadas de Cine Villa de la ALmunia. En el siguiente enlace podéis obtener toda la información del resto de premios. http://www.facebook.com/ext/share.php?sid=76766577295&h=Tz42B&u=yM9xk&ref=mf Este premio se suma a otros galardones recibidos como el Premio Defensor de Plata en el Festival de Cine de Zaragoza, el Premio del Público en el Festival de Fuentes de Ebro o el Premio a Mejor Corto Aragonés en el Festival de Tarazona (donde obtuvo también el Premio del Público y el Premio a Mejor actor a Txema Blasco por su interpretación en el papel de Eusebio). En cierto modo, tal y como dijo Ignacio Lasierra ayer al recoger el premio, con este Festival se cierra el ciclo de Festivales Aragoneses, exceptuando el próximo Festival de Huesca donde Salomón no compite en la sección oficial (recordemos que sólo entran en concurso obras en 35 mm) pero formará parte junto a otras obras de una Muestra de Cortometrajes aragoneses.

"Asistir a estos festivales no es tan importante por el premio que recibes sino por la oportunidad que te brindan de compartir experiencias y estrechar lazos con otros cortometrajistas y guionistas", dijo ayer al recibir su premio.

El premio a Mejor Cortometraje en categoría nacional se lo llevó Pilar Palomero por su obra "Niño Balcón". Pilar Palomero recibió también el premio a Mejor Guion Aragonés en la competición de guiones escritos. ¡Enhorabuena a los dos!.

A la gala asistieron también jóvenes talentos del cine español, como Juan José Ballesta, María Valverde o Nerea Camacho (Goya a mejor actriz revelación). La gala de clausura fue muy entrañable y felicito desde aquí a José María Pemán por la magnífica acogida a los premiados así como a la estupenda organización.

Chufla, Chufla...Como no te apartes tú!!

2009-05-10T03:50:00.001-07:00

Aquí un pequeño fragmento de "Nobleza Baturra" (1935) de Florian Rey. Seguro que todos los que vivimos en tierras aragonesas hemos oído el dicho "Chufla, chufla... ¡como no te apartes tú!". Ironía cariñosa de la tozudez baturra.
Aunque en la interpretación de los actores se aprecia todavía la exageración en los gestos fruto del reciente desaparecido cine mudo, y aunque lo vea cien veces, me sigue haciendo sonreir.

2009-05-10T03:13:00.000-07:00

Comienzan las XIV Jornadas de Cine Villa de La Almunia (población de la provincia de Zaragoza donde nació Florián Rey (1894-1962), cineasta con obras tan míticas como "La aldea maldita" "Nobleza Baturra", "Morena Clara" , protagonizadas por Imperio Argentina a la que lanzó al estrellato convirtiéndose luego en su esposa )

http://es.wikipedia.org/wiki/Flori%C3%A1n_Rey

Este año las jornadas llevan el título "Los jóvenes en el cine" y durante diez días, el municipio se vestirá de gala para proyectar una buena muestra de cortometrajes, largometrajes y contará con la presencia de jóvenes estrellas del cine español (Juan José Ballesta, Nerea Camacho). David Trueba y Luis Alegre reciben el premio Villa de la Almunia.

"Salomón" es uno de los casi cincuenta cortometrajes seleccionados para la final. Se proyectará el próximo miércoles a las 22 horas y esperamos que se llene la sala. Pero recomendamos también que consultéis el programa http://www.florianrey.com/ y os acerquéis a La Almunia de Doña Godina en estos diez días para disfrutar de las actividades de cine (incluida una exposión "Hermanos Sanchez Millán").

Enhorabuena a José María Pemán y todo el equipo de personas que le acompañan en la organización del festival, pues todos sabemos la dificultad de mantener ese tipo de actividades en una población pequeña y más en los tiempos que corren. ¡Nos vemos en La Almunia de Doña Godina!

The 400 Blows (Les 400 coups) (trailer)

2009-05-04T11:18:00.001-07:00

En el anterior post no había podido colgar el vídeo, pero ahora si.
¡Feliz cincuenta cumpleaños!

Los cuatrocientos golpes cumple 50 años

2009-05-04T10:45:00.000-07:00

El 4 de mayo de 1959 se presentó en el Festival de Cannes "Los cuatrocientos golpes", dirigida por el entonces debutante François Truffaut que se llevó el premio a mejor director y contribuyó a dar prestigio al "cine de autor".

Hoy hace pues cincuenta años que con su debut en Cannes, Truffaut dio el claquetazo a la "nouvelle vague" que apostaba por el cine más adherido a la realidad, sin efectismos y con la flexibilidad de los avances tecnológicos en cámaras e iluminación.

"Siempre he preferido el reflejo de la vida a la vida misma", decía Truffaut.

En el siguiente enlace (no consigo colgar el video directamente) podéis ver un trailer promocional de la época y le entran a uno verdaderas ganas de ver la peli.

http://www.youtube.com/watch?v=Eqx8DxvpyR8&feature=related

Rodaje de Los cuatrocientos golpes

El MOMA en Madrid.

2009-04-23T10:50:00.000-07:00

Una ocasión "imperdible" de pasear por Nueva York y su historia a través de las fotografías que desde el MOMA "Museum of Modern Art de Nueva York" han llegado a La Casa Encendida de Madrid. La exposición estará hasta el 14 de junio . Son piezas únicas, auténticos originales en blanco y negro que nos trasladan a la "capital de América" de la primera mitad del siglo XX (1888-1960). Un retazo de la historia y del arte a través de 150 fotografías que no tienen copia y firman conocidos fotógrafos y artistas como Walter Evans o Andy Warhol .

Fue un verdadero placer disfrutar de ellas. Ahora ya solo me queda cruzar el charco y visitar NY, in situ, je,je. A ver si la ley de la atracción surge efecto y el deseo se hace realidad.

Presas sin embalse

2009-04-22T15:16:00.001-07:00

Las presas de Franco es una exposición que se encuentra en el Centro Conde Duque y que no debeis dejar de visitar si aterrizáis en Madrid antes del 9 de Mayo.

Os dejo el enlace de la primera parte del audiovisual que acompaña la muestra de fotografías. http://www.youtube.com/watch?v=l_LtZpV4etQ&feature=related. Un documento estremecedor titulado "DEL OLVIDO A LA MEMORIA" que en youtube está colgado en siete partes. Recomiendo que lo veais entero.

Dicen que ya está todo dicho y todo sabido sobre la guerra civil española y la represión de la postguerra. Yo no lo creo. No cuenta nada que no sepamos, desde luego, pero podemos poner cara y nombre a hechos reales contados por las propias protagonistas. Este emotivo documental describe la miseria, la injusticia y el sufrimiento que vivieron en sus carnes. Diez mujeres que entonces eran casi unas niñas, pues la mayoría de ellas tenían entre 15 y 17 años. Algunas parieron en la carcel. Y luego vieron morir allí a sus hijas. Otras quedaron estériles para toda su vida como consecuencia de las torturas a que fueron sometidas. Otras vieron como sus mejores amigas iban al muro para ser fusiladas. Hambre, miseria, dolor, frío, muerte.

Mis ojos han escupido lágrimas de rabia y dolor. Hemos de conocer y transmitir a nuestros hijos lo que pasó para que no vuelva a ocurrir. Y admiro el ejercicio de tolerancia que han tenido que hacer los supervivientes de tanta barbarie (en este caso Las Supervivientes, que fueron muchas mujeres anónimas de nuestro pasado más próximo, las madres y abuelas de nuestros amigos, en definitiva, nosotras mismas).

Hablamos a menudo a través del cine yla ficción, literatura y poesía para entender la realidad.

O para escaparnos de ella. Cuando duele demasiado.

Después de visitar la exposición de fotos no me quedan ánimos más que para llorar. Y un inmenso vacío.

El RETIRO 666

2009-04-20T12:47:00.001-07:00

También los domingos es tradición en Madrid pasear por El Retiro. Allí entré por una de sus puertas (Puerta del Angel Caído). Me llamó la atención el nombre y pensé en el post que escribí el mes pasado en este blog (ver 15 de Marzo). Luego, subiendo por la calle, llegué a una plaza con una estatua en el centro (Plaza del Angel Caído). Allí estaba. Con sus alas abiertas. Lo que no sabía entonces y he descubierto hoy es que esa estatua está exactamente a 666 metros sobre el nivel del mar.

¡Diablos!

Domingo por la mañana

2009-04-19T12:55:00.000-07:00

Los domingos por la mañana es obligado ir al rastro. El rastro es un enjambre de puestos ambulantes donde puedes encontrar desde unos calcetines hasta una corneta para el alguacil del pueblo, pasando por bolsos, pañuelos, jerseys, camisas, pantalones, hilos, relojes, cuadros, zapatos, cds, dvds, collares, cojines, sillas, lámparas, perritos de juguete que saltan y ladran, cochecitos de madera, palitos de incienso, joyeritos, etc, etc, y hasta réplicas de máscaras antigas y cascos de la segunda guerra mundial. Es un ir y venir de gente y miradas, paseantes y comerciantes, turistas y madrileños, niños, ancianos, mujeres, jóvenes, matrimonios castizos, rokeros, punkis, negros, chinos, magrebíes.
Una orquesta donde la música no suena bajo la batuta de ningún director.

Se escucha en la Ribera de Curtidores el organillo madrileño. La anciana que gira el molinillo seguro que ha bailado alguna vez en la verbena de la Paloma al ritmo del chotís castizo.

En la plaza del Cascorro el dulce Adagio in G minor by Albinoni… tocado tan sólo con copas de cristal y agua. Y sin embargo suena como los mejores Stradivarius que pudiésemos imaginar si cerramos los ojos.

Cuando me alejo del Rastro, ya llegando casi a Tirso de Molina, una pareja de griegos o eslovacos, o rumanos, o … ¡que importa! cantan alegremente en su idioma al ritmo del acordeón que el hombre toca con fuerza . Les ignoran los grafitis que hay tras ellos igual que muchos paseantes, a pesar de que a mi me llenan de alborozo y me contagian el ritmo optimista de sus voces, y la rabia.
Todo cabe en el Rastro madrileño. Y aunque todos escuchamos a la misma orquesta unos siguen el ritmo a su aire y otros buscan la batuta para poder interpretar.

Desde la segunda fila

2009-04-06T11:37:00.001-07:00

Estar en Madrid le proporciona a una la oportunidad de hacer algunas cosas, como por ejemplo asistir a la mesa redonda que el pasado jueves se celebró en el Círculo de Bellas Artes con unos ponentes de lujo: Gonzalo Suarez, Jordi Acosta, Elvira Lindo y Agustín Almodovar.

El tema: el cine de Pedro Almodovar.

Yo disfruté especialmente escuchando al productor (superproductor, diría yo) de El Deseo, el hermanísimo de Pedro, el OTRO Almodovar que siempre le acompaña en sus películas y en sus proyectos desde que se rodara "La ley del deseo", por allá en 1986 más o menos. Agustín habló de los inicios de la productora, de como decidieron que para que "otro" productor ajeno interfiriese en sus proyectos y, sobre todo, para controlar desde "dentro" el proceso creativo, era mejor tomar las decisiones apoyando siempre al director. Y ese concepto lo entiendo perfectamente, porqué en mi experiencia he visto como el productor que se involucra en el proceso creativo de un proyecto y apoya al director ha de ser lo más cercano posible a éste, para que no haya "choque" de intereses. Está claro que Agustín siempre defenderá los intereses de Pedro (y los de él, claro, porqué por sus venas corre la misma sangre y aunque esto que digo pueda sonar un poco a mafia siciliana, la familia siempre está por encima de todo). Agustín explicó que al principio lo único que podían autogestionar era pura escasez de todo, de dinero, de medios, de contactos... pero a la vista está que ha sabido realizar maravillosamente esa gestión y ahora encabeza la lista de productores en el cine no sólo español sino también europeo, y es alagado merecidamente también al otro lado del charco por la meca del cine "Hollywoodiense".

El director y escritor Gonzalo Suarez nos hizo sonreir con su chistosa y variopintamanera de hablar. En ese tono tan cercano y amigable hizo una descripción del cine de Pedro Almodovar a través de los años "Ha evolucionado pero no ha cambiado. Es fiel a si mismo" dijo.

La escritora Elvira Lindo centró parte de su intervención en resaltar el papel de Pedro en la movida madrileña y el impacto que "La ley del deseo" tuvo sobre jóvenes como ella que hacía que se "atreviesen" a "escribir libremente".

Jordi Acosta ejerció de moderador y preguntó también sobre la relación entre Almodovar y el cine de autor.

Luego Agustín Almodovar habló del catálogo de la productora "El Deseo", que es variado y tiene productos que no se asemejan al cine de Almodovar, sino al contrario, intenta mostrar puntos de vista totalmente distintos. En referencia al apoyo que ha prestado a nuevos realizadores dijo: "Cuando un jóven hace una primera película con nosotros después de haber hecho varios cortos, Pedro siempre le dice: ESTA ES TU CUARTA (o quinta o sexta) PELÍCULA. Esa es la responsabilidad que les exigen a la hora de trabajar.

Fue un lujo escucharle desde la segunda fila. Porqué, salvando las distancias, me sentí muy muy cerca de todo lo que dijo Agustín. Y no porqué yo estuviese sentada en la segunda fila.

Primavera 09

2009-03-22T10:28:00.000-07:00

El ángel caído

2009-03-15T12:41:00.000-07:00

Tengo la costumbre de pasear mirando hacia arriba.

Recuerdo que cuando era pequeña mi madre siempre me reñía porqué a menudo me caía:

-¡Es que no miras por dónde vas!

Y mis rodillas eran un collagge de mercromina y costras agranatadas de otras antiguas caidas.

Con el tiempo aprendí a no caerme. Supongo que al crecer, uno puede controlar mejor el espacio, o el equilibrio, porqué lo cierto es que no he dejado de mirar hacia arriba cuando paseo.

Me gusta ver el cielo y los contrastes que uno se va encontrando en los balcones, en las azoteas...

Madrid es una ciudad para mirar hacia arriba.

Los famosos caballos alados que hay sobre los edificios de la calle Alcalá, o sobre el Ministerio de Agricultura en Atocha... impresiona su tamaño y una se pregunta ¿cómo los subieron allí?. Si todavía fuera tan igénua como cuando mis rodillas iban pintadas de mercromina seguro que pensaría "habrán subido volando, como tienen alas"

El anuncio de Schwepps, en la Gran Vía que nos recuerda la peli de Alex de la Iglesia; el anuncio añejo de Tio Pepe en la Puerta del Sol; el reloj en el edificio de Telefónica, etc, etc.

Esta tarde, sobre un edificio de la calle Mayor, poco antes de llegar a la Plaza de la Villa, he visto una figura que me inquieta. No sé lo qué es. No sé tampoco como ha llegado allí.

Miradlo.

A mi me parece un hombre con alas. Boca abajo. Sus brazos abiertos y sus piernas en posición de haber caído cuando volaba desorientado.

Quedó allí, petrificado, con su cabeza incustrada en el edificio.

Lo he visto, no me he caido. Ya no llevo las rodillas pintadas con mercromina ni restos de otras costras. Pero, en mi ingenuidad adulta, creo que es un ángel.

El escritor escrito

2009-02-23T14:57:00.000-08:00

En la fría medianoche de un jueves a finales de enero era extraño encontrar a casi nadie en ninguna parte. Pero en aquel bar entró un pequeño y bullicioso grupo de gente sin cualquier escusa que les justificase salir otro jueves más. El camarero-dueño les invitó a roscón de San Valero y a cava después de que ya llevaban allí un buen rato tomando cervezas y cubatas. El camarero-dueño era un tío peculiar que les habló de que tenía una hija o una nieta en no sé que país del lejano oriente y se empeñó en que uno de ellos entrase en la barra para servir las copas de cava.

Y ahí estaba yo. No me corté ni un pelo, al contrario que todos mis compis, ¡cobardicas! y allá que fui. En el camino hacia la entrada de la barra me llamó la atención un hombre solitario en una mesa, mirándonos, observándonos...

Luego, a medida que la noche avanzaba, me llamó la atención su soledad, su triste vaso alargado casi vacío. Pensé que su melancolía podía ser consecuencia de un desengaño amoroso, de una soledad no deseada y sentí compasión por él. Nosotros estábamos allí charlando unos con otros, incansablemente, algunos jugaban en una diana que había al fondo del local, nuevos clientes ocupaban ahora otra mesa después de saludar al peculiar camarero-dueño (que parecía también un tipo feliz).

Y el hombre al que yo no podía dejar de mirar, disimuladamente, estaba allí solo... con su vaso casi vacío. Pensé que quizás su problema fuese el alcoholismo pero no parecía estar borracho; o quizás que le habían dado plantón pero no parecía esperar a nadie; o quizás que había discutido con su pareja; o quizás que estaba harto de su trabajo. Lo cierto es que iba bien arreglado, y su indumentaria no sugería la sensación de penuria económica.

Me intrigaba su solitaria presencia. Me subyugaba a la compasión. Había algo en su manera de mirar, de observar... que no era tristeza y me inquietaba. Mi curiosidad disimulaba cuando intuía que su mirada se iba a cruzar conmigo.

Nosotros reíamos, charlábamos, hacíamos ruido en medio de la música y nuestros vasos se encontraban una y otra vez.

El seguia allí, sólo. Nos fuimos ya entrada la madrugada. Hacía ya un poco que el hombre solitario se había levantado y se había ido. En silencio, sin mirar a nadie, sin despedirse de nadie. Yo no sabía porqué pero sentí lástima. Me pareció que arrastraba demasiado dolor con él.

El pequeño pero bullicioso grupo de gente se disolvió entre los taxis y los coches para regresar a sus respectivas casas. Atravesaron las calles mojadas dibujando un radial inconexo e irregular.

En alguna parte de la ciudad dormida un escritor llegaba a su casa y se disponía a robarle a la noche un poquito más de silencio e inspiración. Sacó de su bolsillo el bloc de notas y comenzó a leerlas :

"Grupo de gente variopinto. Hablan, ríen. Celebran algo. El camarero les invita a cava. Una mujer entra en la barra para servir las copas. La música suena demasiado alto. Otros juegan a la diana. La mujer que ha estado detrás de la barra me mira de vez en cuando.

Idea: el asesino es el camarero.

Nota: buscar motivo invitación cava que nos lleve al móvil del asesinato.

Víctima ????"

El escritor enciende la luz y balbucea algo mientras enciende un cigarrillo.

Mmmm. No, mejor que sea dueño en vez de camarero.

¡Ya lo tengo!- exclama de pronto.

Se sienta frente a la pantalla del ordenador y comienza a teclear con ímpetu.

El escritor escrito no imagina que alguien está escribiendo sobre él.

La víctima de una posible futura novela también desconoce su propia identidad macabra.

Y nos fuimos a Granada

2009-02-23T14:15:00.000-08:00

El viernes día 20 de febrero estuvimos en Granada para recoger el Premio Migraciones 2009 que la Junta de Andalucía otorgó al cortometraje Salomón, de Nacho Lasierra. Este nuevo premio se suma al amplio palmarés de selecciones que detallo a continuación (creo que es hora ya de publicar un pequeño resumen).

Este premio, era único en la categoría de creación artística para cortometrajes de vídeo y 35 mm y el jurado falló el premio entre más de cincuenta cortometrajes seleccionados.

Fue un acto presidido por la Consejera de G0bernación de la Junta de Andalucía y contó con la presencia de la Directora General y el Presidente de la Diputación de Granada entre otras autoridades.

Se entregaron premios a Prensa, Radio, Televisión, Fotografía, Música, Relatos cortos, Programas educativos de fomento de la interulturalidad y Programas de sensibilización social.

Con una puesta en escena muy cuidada, las actuaciones musicales del guitarrista Vicente Coves y el grupo musical Suhail pusieron el punto emotivo al acto, que fue cerrado con el himno de Andalucía interpretado por la cantante Rosa (OT).

ENHORABUENA IGNACIO.

De nuevo, gracias por haber contado con nosotros en el proyecto.

PALMARÉS SALOMON

PREMIOS:

- Mejor corto en categoría video, V Festival nacional de Cine y Comedia de Tarazona y el Moncayo.

- Mejor actor a Txema Blasco, V Festival nacional de Cine y Comedia de Tarazona y el Moncayo.

- Premio del público en el V Festival nacional de Cine y Comedia de Tarazona y el Moncayo.

- Mención de honor al reconocimiento profesional en el I Certamen Van Dyck en corto 2008, Salamanca.

- Mención especial del Jurado en la V Muestra de cortometrajes aragoneses 2008.

- Premio del Público en SCIFE 2008, XIII Semana del Cine e Imagen Fuentes de Ebro.

- Premio Intramuros en SCIFE 2008, XIII Semana del Cine e Imagen Fuentes de Ebro.

- Premio “Defensor de Plata” MEJOR CORTOMETRAJE Aragonés en vídeo, XIII Festival de Cine de Zaragoza.

- Mejor cortometraje en los VIII Premios de la Junta de Andalucía Migraciones 2009

SELECCIONADO EN :

- II Festival Internacional de Cortometrajes y Guiones de Calasparra (Murcia).

- V Festival de Cine de Comedia de Tarazona y El Moncayo.
- IV Certamen de cortometrajes Siles Cinema, Jaen.

- I Certamen Van Dyck en corto 2008, Salamanca.

- 1º Festival de Cine Corto en Video de Salamanca.

- Festival Cinematográfico Internacional El ojo cojo (Octubre 2008)

- Muestra Internacional de Cine y Derechos Humanos 2008.

- Festival cine Pamplona 2008, sección Educatif.

- V Festival Internacional Cine Social, Torrijos en Toledo.

- 13ª Semana de Cine y de la Imagen de Fuentes de Ebro (tres nominaciones: nominado a mejor corto, mejor guión y mejor actor)

- II Festival Internacional de Cortos del Aljarafe, "Espartinas de Cine"

-II Festival de cine Colomera 2008 – es +.

- XVIII Festival of African Cinema of Verona (Italia)

- II Semana de Cine e Inmigración de Bilbao

- IV CERTAMEN DE CORTOMETRAJES VISUALIA 2008

- XI CERTAMEN NACIONAL DE CORTOMETRAJES AULA 18.

- V Festival Internacional de Cortometrajes de Cusco (Perú).

- XIV Concurso de Cortometrajes "Ciutat de Valls"

- CINEO 2008, FESTIVAL NACIONAL DE CINE Jóvenes Creadores Ciudad de Orihuela

- 2do Festival de Cortometrajes de la Asociación Cultural Yemayá "ALOCORTICO" (Madrid)

- I Digital Short Film Festival, Primer Festival Freecording de cortometrajes rodados en Digital

- XVIII Muestra de cine de Palencia.

- I Festival Iberoamericano de Cortometrajes convocado por ABC, donde se puede ver en internet y votar.

Benjamin Button

2009-02-15T09:02:00.000-08:00

Benjamin Button es un personaje de ficción que vive dentro de un cuento, a veces demasiado rosa, pero nos deja un mensaje respecto al tiempo que no debemos pasar por alto. El tiempo no nos pertenece, no podemos disponer de él aunque a veces así lo creamos. Y nada que tenga que ver con el paso del tiempo respondería a nuestra voluntad si no fuese porqué lo único que podemos (y debemos hacer) es distribuirlo entre nuestros quehaceres (y no a la inversa como muchos piensan) de la mejor forma posible.

Invertir tiempo en ver esta peli es algo que subjetivamente cada uno de nosotros puede decidir. Para mí fue un tiempo demasiado largo, pues a la peli le sobra metraje. Por el contrario, es maravillosa visualmente, es cine para "disfrutar en la pantalla", aunque a veces no ocurre nada en la historia que nos cuentan y parece que no avanza. Destacable es la música dulce que acompaña muy bien el relato del cuento. Y, como no, el guiño a Elvis Presley y a los Beatles en dos secuencias (que de paso nos sitúan en la época histórica y nos muestran el paso del tiempo). Ese tiempo que en mitad de la película nos regala una maravillosa secuencia (sin duda para mi lo mejor de la peli) jugando con "los minutos, los segundos y las horas" , o mejor dicho, jugando con el antes, el después y el tiempo que nos "sitúa" sin darnos cuenta en nuestro propio destino.

Madrid.

2009-02-08T03:01:00.001-08:00

Madrid, capital del Reino.

Mi lugar de trabajo durante los próximos cuatro meses.

La actualización del blog será todavía más esporádica que ahora.

Madrid, gran urbe.

Fotos digitales

2009-01-25T11:31:00.000-08:00

Siento nostalgia de las fotos en papel. Y de todo lo que rodeaba a la foto de papel. Ahora, uno va por ahí con su cámara digital, echando fotos a troche y moche. ¡Qué bonitas quedan!. Se llena la memoria de la tarjeta con cientos de fotos preciosas que luego se descargan en el ordenador. Y ahí están. A veces, uno tiene tantas fotos que ni se acuerda en que carpeta están. Y te tienes que comprar un disco duro externo porque el disco duro del ordenador se llena… Y cuando vas con amigos y se echan fotos, lo típico: -¡Sobre todo enviamelas! -Sí, si ¡Ya te las mandaré!-. Esas fotos luego casi nunca llegan…
La foto en papel se disparaba con mesura, porque el revelado es caro, y porque los carretes se acaban enseguida (y siempre cuando estás en el lugar donde no puedes comprar uno nuevo y tienes esa foto perfecta a punto ). Y esa emoción de llevar a revelar el carrete y esperar uno, dos, siete días… Ibas a la tienda de revelado y abrías el sobre antes de pagar, para comprobar rápidamente si son tus fotos. Luego, en casa, las saboreabas poco a poco. Y las metías en una caja aprovechando el momento para ver aquellas otras fotos de… O las ponías en un álbum con su título, su comentario…

Y siempre están allí. Para compartirlas con las visitas de amigos o familiares.
Eso sí, el riesgo de que la mejor foto que echaste en aquel viaje irrepetible no saliera porque el carrete se atascó, o porque el flash no fue suficiente no existe con las fotos digitales.

Digitales y tan perfectas… Si la foto no sale bien, lo vemos al momento, se borra y se repite. Y así tenemos cientos y cientos de imágenes digitales que eso sí, siempre se pueden imprimir en papel, claro, pero casi nunca se imprimen.
Y no se pondrán amarillas en esa caja donde encontramos la foto de nuestro abuelo roída por el tiempo, o de nosotros mismos cuando éramos pequeños, en blanco y negro.
Porque las fotos digitales son recuerdos inmediatos que no se amarillearan con el paso del tiempo. Será historia sin tiempo muerto en el baúl de los recuerdos.

The Sundance Kid

2009-01-18T01:46:00.000-08:00

Ayer por la tarde disfruté en Aragón Televisión de la película "Dos hombres y un destino". Un western que seguramente todos hemos visto alguna vez. Si no es así, hay que verla. Después, mi curiosidad me llevó a leerme el libreto de la peli que conseguí con la colección de DVD's que el periódico El País editó hace algunos años. Siempre es agradable conocer más datos sobre el director, los actores y el rodaje y descubrir alguna sorpresa después de haber disfrutado de la película. En esta ocasión una curiosidad me llamó la atención: Robert Redford, que en "Dos hombres y un destino" interpreta el personaje llamado The Sundance Kid, tomó precisamente ese nombre para impulsar el Festival de Cine Sundance en Utah, un certamen cinematográfico que promueve las producciones independientes de nuevos cineastas. Curioso ¿no?.

Desde la fila de atrás

2009-01-16T11:23:00.000-08:00

Ayer tuve el placer de asistir al estreno del documental: “Manuel Rotellar: apuntes desde la fila 8” dirigido por Vicky Calavia con realización de Nanuk. Un trabajo riguroso y serio, como todo lo que Javier Estella y J.Manuel Fandós hacen, con una imagen y fotografía bien cuidada y una muy buena documentación y dirección; no era menos de esperar, conociendo también a Vicky. Hubo una frase de ella que me llamó la atención cuando tomó la palabra en la presentación del documental: “estoy un poco nerviosa porqué hoy no presento algo de los demás, sino algo mío”. Pero también la vi feliz. Y no me extraña. La sala estaba abarrotada. No hubo butacas suficientes para que se sentaran todos los amigos y conocidos, gente del cine y la cultura aragonesa, que llenaron el salón de actos del Centro de Historia de Zaragoza.
Vicky explicó que había hecho este documental seducida por el personaje de Manuel Rotellar, un “desconocido” para muchos en Aragón y no tanto fuera de estas tierras. Y es cierto. En Aragón a veces no valoramos lo que tenemos.
El acto lo abrió José Luis Jiménez, Director de Multicaja, que dijo haber conocido a Vicky a raíz de la Primera Edición del Premio de Guiones para Cortometrajes que cada año convoca la Delegación del Gobierno en Aragón, y que casualmente es también como yo conocí a Vicky. Fue entonces cuando ella comentó a Antonio Jiménez, Director de Marketing de la entidad financiera, su proyecto de documental y Multicaja se “animó” a financiar la producción. Es de agradecer que entidades “pequeñas” que no tienen obra social , como dijo José Luis Jiménez , apuesten por la cultura aragonesa y dediquen parte de sus beneficios a proyectos audiovisuales.
Después tomó la palabra Luis Alegre, que calificó el documental como “una recreación estupenda de Manuel Rotellar, su mundo, su época y un trabajo formidable”. Dijo también que Manuel Rotellar fue un hombre de elevada categoría intelectual y cultural, pero sobre todo fue un hombre bueno. Dijo que este trabajo servía para que los que no supiesen quien era Manuel Rotellar lo conociesen y los que sí, tuviesen una oportunidad de reencontrarlo.
Y así fue. Los que como yo no lo conocíamos salimos de la proyección con la idea de que había sido un hombre polifacético, inteligente y sensible. A través de las entrevistas a los que sí lo habían conocido (entre ellos el propio Luis Alegre, Alfonso Sanchez, Rosendo Tello, Rafael Bardají, Alfredo Castellón, Eduardo Ducay, José Antonio Labordeta, Carlos Pomarón, etc) pudimos ver a un hombre que amaba el cine, coleccionaba cine, escribía sobre cine , hacía cine, y consiguió vivir del cine a través de su labor en la Filmoteca de Zaragoza.
Una humilde crítica constructiva desde el cariño y el respeto a un magnífico trabajo: eché en falta dos cosas. Primero una pequeña introducción y ubicación del personaje (si pillo el documental en la tele sin haber escuchado la presentación hubiese estado un poco perdida) y segundo una mayor profundización en el factor humano. Creo que así la proyección exterior podría ser mayor y el personaje hubiese resultado más cercano al espectador que como yo no conocía nada de Manuel Rotellar.
Lo mejor: me encantó el “detalle” inicial de la máquina de escribir y el amplio material fotográfico y audiovisual que se mostró. Maravillosa la labor de recopilación. Y, como he dicho al principio, la realización me pareció excelente. A ver si podemos disfrutar de más como éste.

Rebajas

2009-01-14T12:44:00.003-08:00

Después de Fiestas llegan las rebajas.

A pesar de la crisis...

Y no todos llevan bolsas de compras en sus brazos...
Mirad la foto , por favor, durante unos minutos. Es desagradable, lo sé, pero no es un fotograma de ficción. Y creo que hay que detenerse.
Y pensar.
Y actuar. Aunque sea desde la palabra.
El exterminio nazi se cebó con el pueblo judío. Pero no podemos seguir anclados en el pasado. Ni en el odio. Esta fotografía es actual. De la semana pasada.
Volvamos a mirarla. El herido (o cadaver) es tan sólo un niño. Palestino, seguramente.Un jóven que casi no debe conocer la legislación de las Naciones Unidas, ni la creación del Estado de Israel, ni... el motivo de su exterminio.
Mientras tanto, las ofertas del cincuenta por ciento llenan nuestras bolsas de rebajas.

FELICES FIESTAS

2008-12-27T08:04:00.000-08:00

Frío, nieve, luces, zambomba, árbol de navidad...

Un buen fuego, comidas copiosas, tradición, "vuelve a casa"...
Regalos, ilusión, invierno, ausencias, noche...
Papa Noel, Reyes Magos, Portal de Belén, niños, pandereta, inocencia...

La Navidad es alegría y es tristeza, es abundancia y es necesidad, es generosidad y es egoísmo. Es una de tantas contradicciones de nuestra sociedad. Pero todos los años repetimos y celebramos, cerramos los ojos y volvemos a ser niños ingénuos, pidiendo paz, amor, solidaridad. Nos reunimos con la familia , para luego muchas veces ignorarnos durante el resto del año. Comemos como si como si el mundo se acabase al día siguiente. Los pobres de la calle pueden comer caliente en el albergue de turno. Otros más afortunados suben a las montañas para deslizarse con sus esquís o tablas de snow-board. Los soldados que están en el frente tienen también una comida especial y una felicitación del ministro de la guerra. Los comerciantes hacen su "campaña" de oro para soportar la crisis económica. Las viudas creyentes ruegan en la Iglesia por el alma de su difunto marido. Los sacerdotes predican la venida del Niño Jesús.

Año tras año, desde hace ya unos cuantos, la Navidad se va globalizando poco a poco también. Y todos estamos contentos o tristes, o ambas cosas al mismo tiempo, melancólicos, sensibles... Y en los informativos el tiempo dice que hay temporal de nieve, para colmar nuestro deseo de Navidades de postal.

Yo voy a caer también en el tópico y desearos Felices Fiestas. A pesar de todo. También estoy atrapada en el círculo. Como la mayoría.

Enlace

2008-12-21T01:27:00.000-08:00

EN el siguiente enlace http://www.digitalshortfilmfest.com/ficha-corto.asp?id=63&titulo=salomon podéis ver y votar (si os gusta, claro) el cortometraje Salomón, que ha sido seleccionado en el I Festival Short Digital.

Cine en Zaragoza.

2008-12-13T10:29:00.000-08:00

Ayer se puso punto final al XII Festival de Cine Zaragoza (Jóvenes Realizadores) con la clausura y entrega de premios. El palmarés completo puede encontrarse en la propia página del Festival ( http://www.jovenesrealizadoreszaragoza.com/2008/), pero como parte interesada (y orgullosa de ello) me congratula informar de que SALOMÓN ha ganado el premio a mejor corto aragonés “Defensor de plata” en la categoría video.
Pasar por el Festival como productora de un corto por segundo año ha sido un placer, desde luego, y aunque no he podido disfrutar al completo de las proyecciones (sería conveniente en la próxima edición revisar los horarios para facilitar el acceso a las personas que tienen horario “partido” en sus actividades laborales), parece que ha sido un éxito.

Admiro la dedicación de José Luis (Archi) y Miguel Angel Marco, entre otros. Hacer posible que año tras año Zaragoza disfrute de una fiesta del cine y adaptarse a los tiempos que corren es signo de tesón. Cierto es que hay aspectos de la organización mejorables y otros que deberían cambiarse, pero ello no quita el reconocimiento justo a la labor desarrollada. No conozco los inicios, pero creo que el Festival de cine en Zaragoza tuvo siempre como intención ser una muestra del cine aragonés y nacional donde se fomentase el encuentro entre los cineastas participantes (directores, productores, actores), casi siempre gente joven (o no tan joven) con intención de introducirse y dedicarse al mundo del cine. Un Festival debe ser un “apoyo”, una muestra, un escaparate, un lugar de intercambio de opiniones, de experiencias… A mi me gustaría que así fuese.

¿Bajas en la próxima?

2008-12-08T01:53:00.000-08:00

La tarde ya anochecida de diciembre nos regalaba una fina lluvia que convertía el asfalto de la ciudad en brillantes espejos llenos de luces y colores. Subí al autobús y me lamó la atención un grupo de jóvenes (chicas casi todas) voceando. Vestidas casi todas con botas o pantalones blancos, resaltaban en la tarde gris y lluviosa no sólo por su indumentaria sino también por su poco discreta manera de hablar. ¡"Co", ¡que parada es la Plaza San Miguel?! le grita una de ellas desde la parte de atrás al conductor. Al final se levanta y va hacia delante para hablar con él.

Paralelamente, un hombre joven y bien parecido de unos treinta y tantos años, "medio discute" con ellas. Esa es la primera impresión que tuve, pues el joven les gritaba "habladora, habladora" a una y a otra. Pensé que les estaba diciendo que bajasen un poco el tono (aunque él también estaba vociferando). El resto de pasajeros del autobús, incluida yo misma, tomamos la actitud del "no veo, no oigo, no hago nada por evitar esto, no me meto en líos, no quiero saber nada aunque esté aquí". Todos mirábamos hacia otro lado, pero de vez en cuando de reojo queríamos también saber "la jugada" de lo que estaba pasando.

Sin entrar en la falta de educación de esa generación de "co" en cada frase, que se cree un poco protagonista de nada por "comerse el autobús" con sus gritos, los ocho o nueve jóvenes, comenzaron también a increpar al hombre bien vestido que les hablaba directamente. "¡Déjanos en paz! ¿Te hemos dicho nosotras algo? ¿Porqué nos dices todo el rato habladoras? Y otro decía:

¡"Co" dejalo tranquilo, "co" que se vaya a la mierda!

El hombre comenzó entonces a hablar sin mucho sentido repitiendo todo el rato "¡Habladora!. ¿Te he dicho yo algo?" y frases sin mucha conexión, en voz demasiado alta, y con poca vocalización.

Así que llegué a la conclusión que estaba borracho o "pasado" de otras sustancias o quizás "tocado" por la desesperación o simplemente tan sólo que se había vuelto "loco".

El escandaloso grupo de chicos y chicas bajó del autobús despidiéndose de manera poco galante de él, y se quedó balbuceando sólo en su asiento. Nadie le miró, nadie le dijo nada. El silencio volvió al autobús y él poco a poco fue bajando también la voz. De reojo o a través del reflejo en el cristal de la ventanilla se le veía gesticular. Buscaba entre los pasajeros alguien con quien continuar la conversación .Se había quedado sin interlocutores. Así que se levantó para apearse en la siguiente parada. Su gabán de piel negro, impecable y su pelo engominado le daban un aire elegante que no se correspondía ni mucho menos con el elevado tono de voz que segundos antes rompía en el autobús. Yo iba sentada junto a la puerta central y sentí un alivio, cuando vi en el reflejo del cristal que se iba hacia la puerta trasera. Y como yo, todos los pasajeros teníamos en nuestra mirada el alivio acelerado de que el hombre elegante iba a bajar de una vez y el viaje en bus se iba a convertir en un viaje normal, impersonal, donde nadie comparte nada con el silencio común excepto un "¿baja en la próxima?".

De pronto sentí una mano sobre mi hombro y sin levantar la cabeza pude sentir la mirada del hombre elegante en mis ojos, buscando conversación o no se qué. Nos acercábamos ya a la parada donde yo intuía que él se iba a apear y no pude levantar la vista del suelo: "no hacer aprecio es el mejor desprecio", así que vilmente quedé inmóvil para huir de aquella amenaza de nada en concreto que atemorizó por un momento toda mi persona. El hombre se sintió rechazado, claro, retiró la mano de mi hombro, con una ternura indescriptible y bajó las escaleras del autobús, eso sí, girando su cabeza para mirarme directamente a los ojos. NO lo vi, porqué seguí inmóvil hasta que la puerta del autobús se cerró y tuve la seguridad de que ya estaba en la calle, pero traspasó mis sentidos. Y cuando por fin le miré a la cara, me dio tanta lástima allí en la calle de nuevo en una parada de autobús, sólo entre un montón de personas bajo la lluvia fina de invierno... Porque se quedó allí, sentado, esperando otro autobús.

Mi desconocida compañera de asiento, que también llevaba un anorak blanco como las jovencitas que al principio del viaje vociferaban, me dijo en voz baja:

¡Menos mal que ha bajado!. ¡Viene ya desde que he subido yo y me ha empezado a decir cariño, mi vida, que guapa estás!. Debe ir borracho o vete a saber tú que se ha metido.

Sí- le contesté sin saber muy bien que decirle.

¿Bajas en la próxima?- me dijo mirándome a los ojos la señora del anorak blanco.

Sí- le contesté.

Miré por la ventanilla y afuera seguía lloviendo esa fina lluvia de invierno que cala sin mojar.

Bloggeando

2008-11-16T01:28:00.000-08:00

Sé que debiera actualizar el blog más a menudo. Sé que las palabras son nuestra fuente principal de comunicación y de reflexión, aunque también las imágenes (claro). Pero también es cierto que distribuimos nuestro tiempo en función de las necesidades más inmediatas. Últimamente, las mías, están volcadas casi exclusivamente al mundo laboral, que poco a poco absorbe las horas, los minutos y deja poco tiempo "libre" para estos menesteres bloggeros. Muy a mi pesar, no escribo, no leo, no voy al cine; digamos que "no tengo vida". Espero poder organizarme mejor o dejar al margen algunas "obligaciones" para "obligarme" de nuevo al placer de la escritura. ¡Disciplina!. "Qué la inspiración te pille trabajando" es el mejor antídoto para el folio en blanco.

Y abandonando ya este circunloquio sabido y consabido, os dejo a continuación el enlace del blog de Nacho, donde está muy bien resumidito y "reenlazado" todo lo relativo al Festival de Fuentes de Ebro (SCIFE 08), donde el cortometraje Salomón obtuvo dos nuevos premios (Premio del público y premio Intramuros). Está visto, que la obra agrada al espectador. Y ¡que mejor triunfo para un director (y productor, claro), que la peli guste al espectador. Se trata de eso ¿no?: hacer cine para que contar historias que lleguen al público, que gusten, que se entiendan, que provoquen la sonrisa o el llanto, que emocionen de alguna manera...

¡Gracias desde aquí a todos los espectadores que votaron Salomón!. Y gracias a Nacho por escribir historias como esa, que nos hacen disfrutar en la pantalla y sufrir en el rodaje (je, je). ¡Es un placer trabajar con él y es un orgullo el reconocimiento que con los premios se da al trabajo realizado! http://unmundoimplacable.blogspot.com/

ALBERTO Y JULIO SÁNCHEZ MILLÁN

2008-11-02T09:59:00.000-08:00

Alberto y Julio Sánchez, los “hermanos gemelos imperfectos” según palabras de Antón Castro, recibieron ayer un merecido homenaje en el marco del Festival de Fuentes 2008. Casi por casualidad y debido a mi trabajo, tuve el placer de poder estar ayer allí. Al finalizar el acto pregunté a Cristina, la hija de Julio, ¿son gemelos?, porqué no se parecen tanto…
Me dijo que no, que su tío Alberto es dos años mayor.
Sin embargo Alberto Sánchez Millán y Julio Sánchez Millán tienen mucho más en común que el hecho de ser hermanos.

http://www.enciclopedia-aragonesa.com/voz.asp?voz_id=11342

A Alberto lo conocí en una sesión de Fila 12 Zentrum. Me impresionó su extenso conocimiento del mundo cinematográfico. Luego supe que había “hecho cine” en sus años más jóvenes. A partir de ahí, ha sido encontrarlo en todos los actos que tienen relación con el cine, porqué Alberto siempre está. Y siempre con esa sonrisa, esa cercanía que te invita a saludarle y escucharle con admiración cuando socarronamente arruga la nariz y se ajusta las gafas caídas con el dedo índice.De Julio no supe nada hasta hace poco cuando me enteré que Alberto tenía un hermano, que paralelamente había participado en todos los proyectos cinematográficos. La parte técnica, la parte menos visible, quizás la más silenciosa, era tarea de Julio, que es un estupendo fotógrafo cuya extensa obra es digna de admiración. Y ayer, al conocerlo, comprobé que también su sonrisa es extensa y cercana. En eso, los hermanos también comparten “afición”.

Y no quisiera que la ocasión pasase de largo por este humilde blog para desde aquí rendir también mi anónimo pero sincero homenaje. Digo anónimo, porqué aunque ayer tuve la ocasión de hablar con Alberto y Julio y mostrarles mi admiración, yo “no soy nadie”, no soy conocida ni tengo un nombre relevante en la cultura zaragozana. Lo cual no quita para sumarme también como persona amante del cine y de la cultura y rendir tributo a estos dos hombres que tanto han aportado al panorama cultural aragonés.
Muchos eran los que estaban ayer en Fuentes de Ebro, todos ellos representantes de las letras, el cine, la fotografía, todos amigos de Alberto y Julio.
Vicky Calavia, Roberto Sánchez, José Mª Pemán, Alfredo Romero, J.Miguel Bruna, Miguel Ángel Marco, Antón Castro, Pedro Aguaviva, Luis Betrán, Pedro Avellaned, Ramón Perdiguer. Todos subieron al escenario para contar anécdotas y curiosidades de los momentos que habían compartido con ellos. Nada fue “institucional” y todo muy entrañable. Desde Madrid vinieron también Fernando Castro y José Gilar.
Otros que no pudieron venir dejaron su mensaje en cartas o por teléfono, como J.Luis Borau, Alfredo Castellón o Ángel Garcés.
Toni Alarcón fue un estupendo conductor del acto junto con el Director del Festival, José Antonio Aguilar. La puesta en escena, por cierto, muy agradable y bien cuidada.
La familia también estuvo allí representada por las dos hijas de Julio, Marta y Cristina, que nerviosas y emocionadas quisieron también dejar con sus palabras constancia del cariño y respeto que sienten hacia Alberto y Julio.
Muchos no subimos al escenario, pero también sentimos esa admiración y con el aplauso final homenajeamos a Alberto y Julio.

Gracias Alberto por seguir informando, enseñando, presentando, difundiendo y organizando actividades en torno al cine. Me pregunto si en su casa, de pequeñitos, sus padres les invitaron a ver cine mudo, o si por las tardes, pasaban las horas de invierno con un librito de esos que en una esquina tienen dibujitos y que al pasarlas deprisa reproducen el efecto movimiento de la imagen. O si estaban mirando fotografías, cromos…Porqué es curioso que ambos compartan esa pasión por la imagen.
El séptimo y el octavo arte se llaman en Zaragoza Alberto y Julio Sánchez Millán. Gracias.

Scife 2008

2008-10-26T02:17:00.000-07:00

El 30 de octubre rueda de prensa con toda la información del Festival de Fuentes de Ebro.

Entre los seleccionados se encuentra el cortometraje Salomón, de Ignacio Lasierra, que lleva ya un palmarés sustancioso en su recorrido por festivales nacionales e internacionales.

PREMIOS:
- Mejor corto en categoría video, V Festival nacional de Cine y Comedia de Tarazona y el Moncayo.
- Mejor actor a Txema Blasco, V Festival nacional de Cine y Comedia de Tarazona y el Moncayo.
- Premio del público en el V Festival nacional de Cine y Comedia de Tarazona y el Moncayo.
- Mención de honor al reconocimiento profesional en el I Certamen Van Dyck en corto 2008, Salamanca.
- Mención especial del Jurado en la V Muestra de cortometrajes aragoneses 2008.

Seleccionado en:

- II Festival Internacional de Cortometrajes y Guiones de Calasparra (Murcia).
- V Festival de Cine de Comedia de Tarazona y El Moncayo.
- IV Certamen de cortometrajes Siles Cinema, Jaen.
- I Certamen Van Dyck en corto 2008, Salamanca.
- 1º Festival de Cine Corto en Video de Salamanca.
- Festival Cinematográfico Internacional El ojo cojo (Octubre 2008)
- Muestra Internacional de Cine y Derechos Humanos 2008.
- Festival cine Pamplona 2008, sección Educatif.
- V Festival Internacional Cine Social, Torrijos en Toledo.
- 13ª Semana de Cine y de la Imagen de Fuentes de Ebro (tres nominaciones: nominado a mejor corto, mejor guión y mejor actor)
- II Festival Internacional de Cortos del Aljarafe, "Espartinas de Cine"
-II Festival de cine Colomera 2008 – es +.
- XVIII Festival of African Cinema of Verona (Italia)
- II Semana de Cine e Inmigración de Bilbao
- IV CERTAMEN DE CORTOMETRAJES VISUALIA 2008
- XI CERTAMEN NACIONAL DE CORTOMETRAJES AULA 18.
- Festival de cine de Zaragoza 2008

Para los que todavía no hayáis visto el corto y estéis por Zaragoza o alrededores, visitad las páginas de http://www.jovenesrealizadoreszaragoza.com/2008/ o http://www.scife.es/ y encontraréis la programación de estos dos festivales donde Salomón se proyecta en la Sección Oficial.

Porqué el mejor premio es que lo veáis y os guste.

Perdonen la franqueza

2008-10-03T02:16:00.000-07:00

Ayer asistí al preestreno del último trabajo de José Luis Garci, la esperada “Sangre de mayo”. Fuera del glamour de la alfombra roja que vestía las escaleras del cine Palafox, y de los amigos que por allí encontré, nada que destacar. Muy al contrario, la película es un nuevo tropezón de J.Luis Garci. ¿Cine por encargo? Probablemente.
Soy una admiradora de algunas películas de Garci, defiendo siempre que es un “artista” de la imagen, que fuera de que sus historias a veces (últimamente cada vez más) son pastelitos de confitería, no dejan de llevar un envoltorio de calidad.
Pero en esta ocasión, el guión es inconexo, desestructurado y falto de contenido. Y para más ende, la imagen, ese envoltorio maravilloso que nos hizo disfrutar en “El abuelo” o “You are the one”, tampoco salva el largometraje. La duración excesiva, llena de “paja” la primera hora de la historia, luego se eterniza con fundidos a negro interminables y transiciones de secuencia innecesarias. Los personajes se pierden en tramas que no aportan casi nada a la historia. Y al final…el dos de mayo que llega casi por llegar, sin haber motivado al espectador lo suficiente para emocionar con la lucha franco-española o la matanza de inocentes.
Y al final de los finales, en los títulos de crédito, Madrid nocturno y moderno… Supongo que Garci quería contarnos algo con todo ello, pero en esta ocasión no lo ha conseguido.
Para una vez que en Zaragoza tenemos un pre-estreno… ¡Qué pena que salgamos del cine sin haber aplaudido!.

El nuevo curso

2008-09-14T02:38:00.000-07:00

Se nos va la Expo. Y con ella las colas, el calor, los chorros de agua, los controles de policía en Ranillas… Parece que con el comienzo del curso todo ha de volver a como estaba antes. Pero algo ha cambiado en Zaragoza, o eso dicen algunos. Yo creo que, aparte del puente del voluntariado que quedará ahí, el puente del Tercer Milenio (que espero que abran pronto para todos los vehículos y no sólo pata los taxis) y la Torre del Agua, lo demás aunque quede, poco a poco se diluirá en el olvido. Y no me refiero a que venga una riada del Ebro y se lo lleve por delante, sino a que quedará en el recuerdo próximo, la prensa poco a poco lo irá relegando, vendrán algunas empresas interesadas y luego…No se sabe. La Expo quedará en nuestro recuerdo interior, en los cientos de miles de fotografías digitales que circulan por ahí, y en el Pabellón Puente que aún no se sabe como permanecerá.
Los niños comienzan el cole con un nuevo curso por delante y también olvidarán pronto sus saltos en las fuentes de la Expo. Quizás, cuando sean mayores les digan a sus hijos:
- Cuando yo era pequeño saltaba y me mojaba ahí en una fuente que había para la Expo.
Y sus hijos les pregunten:
-¿Qué?. ¿La Expo?. ¿Qué es eso papá?
Me gustaría saber que podrá responder ese niño grande a su hijo pequeño y que habrá ahí dentro de cuarenta años.
Pero de momento, vamos a centrarnos en este nuevo curso, que hay que sacar buenas notas y aprobarlo todo.

Ignacio Lasierra se impone en los premios Vídeo de Tarazona - GOZA ZARAGOZA

2008-08-19T04:41:00.000-07:00

El aragonés Ignacio Lasierra se impone en los premios Vídeo de Tarazona - GOZA ZARAGOZA

ENCRUCIJADA DE CULTURAS.

2008-08-17T08:04:00.000-07:00

Hace pocos días, paseando por la Plaza del PIlar de Zaragoza, se nos ocurrió entrar en La Lonja para ver la exposición "ENCUCRUCIJADA DE CULTURAS". Y no puedo dejar de recomendaros que la visitéis. Es tal la cantidad de piezas, y tan valiosas, tan curiosas, tan bien encuadradas en la exposición que no deja indiferente. Piezas de la historia de Zaragoza, desde la época romana hasta el siglo XX, que son de un valor incalculable y que están repartidas en distintos museos del mundo, se han reunido en esta exposición que estará sólo hasta el 14 de septiembre.
Insisto, vale la pena ir a ver esos elementos que imaginábamos en nuestras clases de historia reunidos. La cultura, la ciencia, el arte... Miguel Servet, Marcial, Avempace, Santiago Ramón y Cajal, Joaquín Costa, Fernando el Católico, Buñuel, Cesar Augusto...todos están representados. Destaca por ejemplo el Vidal Mayor, la primera compilación de los Fueros de Aragón, del S.XIII y que se conserva en la Fundación Paul Getty de "Los Angeles" pero hay cantidad de documentos y libros antiguos dignos de contemplar con calma. También pinturas de Velazquez, Goya, Sorolla, la espada del general Palafox, el báculo del Papa Luna, el reconocimiento a Agustina de Aragón por su valentía en los Sitios de Zaragoza y un sinfín de piezas hasta completar la exposición que tiene más de trescientas. Al final, un audiovisual con los inicios del cine en Aragón (Salida de doce de misa del Pilar, Segundo Chomón, etc)

Aunque no seas un friki de la historia, esta exposición encandila por su cercanía a la ciudad de Zaragoza y Aragón. Una manera de pasar una horita cualquier tarde de agosto o antes de que empiece el curso.

Contagio

2008-08-10T08:29:00.000-07:00

Dicen que si uno tiene una meta, se marca un objetivo y lo desea con todas sus fuerzas, el universo genera la energía necesaria para conseguirlo. Primero hay que visualizar nuestro deseo; después creer en él. A veces no sabemos cómo llegar, pero si estamos seguros de nosotros mismos y de que vamos a lograrlo, encontraremos la manera de hacerlo. Esa energía seremos nosotros mismos y la ley de la atracción hará que trabajemos por ello. También hay que ser agradecido, y reconocer con gozo la satisfacción que vamos a obtener. De esta forma, nuestro trabajo siempre será agradable. La felicidad genera felicidad. Cuando por fin crucemos la línea de meta y disfrutemos de aquel objetivo que nos habíamos marcado no dejemos que el entusiasmo nos ciegue en nuestro egoísmo. Regalemos un poco de amor y paz a los que nos rodean. Una sonrisa, un abrazo, una chispa de optimismo para que se contagie también nuestra confianza. Y así los que nos rodean se crearán y se creerán su propia meta y el círculo volverá a comenzar también en ellos y para nosotros. ¿Habéis visto que sencillo?
Pues eso, gracias por estar ahí amig@s y familia. Gracias por leerme de vez en cuando. He conseguido uno de mis objetivos y vosotros habéis sido el fundamento donde apoyé mis cimientos cuando salía del agujero. Estoy feliz y estoy feliz de poder gritarlo a los cuatro vientos. Dejadme que os contagie mi alegría y… ¡sed felices!

simphonic Joan Manuel Serrat - Aquellas pequeñas cosas

2008-07-20T14:21:00.001-07:00

Perdondad mi insistencia, pero es que siempre me emociona, una vez tras otra, escuchar esta canción.
AL principio, en sus comienzos, Serrat desnudo con su guitarra... (Ver post anterior). Con el paso de los años, acompañado de una gran orquesta sinfónica.
Pero siempre Serrat poeta, Serrat grande... con sus pequeñas cosas.

Aquellas pequeñas cosas

2008-07-15T12:36:00.001-07:00

Y uno se cree
que las mató
el tiempo y la ausencia.
Pero su tren
vendió boleto
de ida y vuelta.

Son aquellas pequeñas cosas,
que nos dejó un tiempo de rosas
en un rincón,
en un papel
o en un cajón.
Como un ladrón
te acechan detrás de la puerta.
Te tienen tan
a su merced
como a hojas muertas
que el viento arrastra allá o aquí...

Que te sonríen tristes y
nos hacen que
lloremos cuando
nadie nos ve.

Siete de julio, San Fermín

2008-07-06T15:02:00.000-07:00

Trabajar...

Dicen que el trabajo dignifica. Y no lo dudo. Pero cuando el trabajo ocupa tantas horas (por exigencias del programa) que no te deja...No penséis que no estoy. Simplemente es que voy liada hasta el cuello estas dos últimas semanas. Sobrevivo sin leer, sin escribir, sin ir al cine, sin ver la tele, y sin actualizar el blog. ¡Y mañana 7 de julio, San Fermín!

Gracias por vuestra paciencia.

2008-06-21T07:23:00.000-07:00

Llegó el verano. Y con él, como no, el calor.

Llegan las vacaciones (para quien las tenga). O el deseo de ellas. Que luego se convierten, muchas veces, en quince días de supervivencia. Desde las miradas furtivas para tender la toalla en ese pequeño espacio de arena que vemos... y cuando llegamos ya hay un señor barrigudo clavando su sombrilla en el centro. Hasta los paseos por ese sendero en medio de la montaña donde no esperamos encontrar a nadie y resulta que vamos en fila india detrás de una eternidad de mochilas y gorras.

Para los que se quedan en la ciudad, llegan las cervecitas en la terraza después de la jornada laboral. Y, este año...¡La Expo!. En Zaragoza, quien mas quien menos, va a visitar por lo menos un día esa "superfiesta" de ranas que no croan pero que promete tener entretenidos, por lo menos, a periodistas y profesionales de los medios de comunicación que pasan más horas allí que en sus habituales puestos de trabajo.

Llego el verano. Y con tanto calor, que mi cuerpo ni añora la hamaca en la playita, ni la montaña, ni la Expo... Con casi cuarenta grados, lo único que apetece en un sábado como este, es echarse una buena "siestica"en la fresquísima casa del pueblo y sacar cuentas para instalar el aire acondicionado el el minipiso zaragozano donde la temperatura sube, y sube y sube.

¡Buen verano!

18 de Junio.

2008-06-17T12:26:00.000-07:00

Aunque la primera película en cine sonoro fue “El cantante de jazz” (6 de octubre de 1927), ya antes, un 18 de junio de 1927 se proyecta en Nueva York el primer reportaje cinematográfico sonoro: la recepción en Washington al aviador estadounidense Charles Lindbergh , tras su vuelo, sin escalas, sobre el Atlántico. Fue el primer hombre que atravesó el Océano volando.
Posteriormente, se realizó en Los Angeles la primera entrega de los premios Oscar, y en aquella oportunidad la mayor distinción otorgada por la Academia -la de mejor película del año- fue para un film que describía la guerra aérea en aquel conflicto. Se trataba de Alas, cuya realización en 1927 coincidió con el momento en que la aviación se popularizó como nunca antes con el histórico vuelo de Charles Lindbergh, y justamente son sus palabras las que abren el film recordando el sacrificio de los pilotos de la Gran Guerra. La aparición de la película también coincidió con el advenimiento del cine sonoro, por lo que Alas quedaría en la historia no sólo como el primer film en ser bendecido con el más codiciado de los Oscar, sino también como el único film mudo que haya recibido aquel premio.
Asi pues, era un film mudo pero con una introducción sonora. A partir de ahí y hasta hoy, el cine ha evolucionado sin parar. De hoy, 18 de Junio de 2008, hacia el futuro ¿nos sorprenderá el cine con más novedades tan revolucionarias como la incorporación del sonido?

Ennio Morricone y la huelga

2008-06-12T12:06:00.000-07:00

- Pues mi madre no hace huelga cuando le suben el pan-, dice ella.

Y los demás ríen.

Son cuatro adolescentes que hablan en voz alta. Yo voy en el autobús, aún medio dormida, como la mayoría de pasajeros en esta mañana de jueves laboral.

Uno de los chicos, quizás el más razonable, en voz más bajita le contesta:

- Mira, los transportistas tienen que hacer huelga porque si les siguen subiendo el gasóleo, no se pueden ganar la vida-

Y añade en tono todavía más docente, como si de un maestro explicando la lección se tratase:

- Es como si a un carpintero le suben la madera. ¿cómo se gana la vida si la materia prima sube y sube?

No sé como ha seguido la conversación porqué el autobús ha llegado a la parada donde yo tenía que bajar, pero de buen gusto me hubiese quedado escuchando. Era curioso ver a esos chavales tan jóvenes hablando del tema de actualidad: la huelga de los transportistas. Una huelga capaz de sembrar la histeria en algunas amas de casa que han vacíado las estanterías de los supermercados haciendo acopio de leche, huevos y otros alimentos para meses. Pero una huelga también capaz de paralizar la producción de factorías automovilísticas (General Motors, Seat) y otras empresas.

Yo no me dejo llevar por esa reacción alarmista: no llené la nevera (que por cierto está vacía, vacía), no puse gasolina... ¡Había colas de horas en algunas gasolineras!. Resulta que mañana tengo un viaje previsto y esta tarde he buscado una gasolinera cercana para repostar. Sin problemas. En la primera gasolinera que he ido, sin colas, sin excesos, he llenado el depósito (para prevenir que a la vuelta no me encuentre con los surtidores cerrados). No hay porqué preocuparse...

A no ser porqué la huelga también me ha afectado directamente: SE HA SUSPENDIDO EL CONCIERTO DE ENNIO MORRICONE porqué según informa Europa Press la huelga de transportes impide traer a Zaragoza la infraestructura del escenario. Y yo ya había comprado las entradas, claro.

Así que en mayor o menor medida a todos nos afecta (y nos incumbe) la huelga de los transportistas. Pero como todas las huelgas, supongo que precisan de nuestra paciencia y nuestra solidaridad. Al fin y al cabo, todos somos "dependientes" de otros en este sistema.

Esperaré con ilusión que el concierto de Ennio Morricone pueda celebrarse en otra fecha (o pediré la devolución del importe de las entradas, claro).

"El que no se conforma, porqué no quiere".

Y mañana, viernes 13, inauguran la Expo. Con huelga o sin ella.

Piedra, papel o tijera

2008-05-21T15:46:00.001-07:00

Con motivo este próximo viernes de la entrega de premios al mejor videominuto, os muestro "Piedra, papel o tijera", cortometraje que en un sólo minuto no tan sólo cuenta una historia, sino que nos hace sentir, reflexionar..., bueno por algo ganó el año pasado el Primer Premio Nacional. Con guion de Nacho Lasierra, que también lo co-dirigió junto a Nacho Simón, y con un presupuesto mínimo, tuve el placer de producir esta pequeña obra. Espero que os guste.

Razón

2008-05-11T23:23:00.001-07:00

"Tal vez porque cantamos embriagados la vida
crees que fue con nosotros lo que tú llamas buena.
Puedes aproximarte, puedes tocar la herida
de amargura y de sangre hasta los bordes llena.

Ganamos la alegría bajo un cielo sombrío,
mientras el desaliento nos prendía en sus redes.
Hemos tenido sueño, hemos tenido frío,
hemos estado solos entre cuatro paredes.

Vivimos...Llena el alma la hermosura más plena.
En paises de nieblas también nacen las flores.
Después de la amargura y después de la pena
es cuando da la vida sus más bellos colores"
José Hierro. "Alegría"

Quinientos años de una "obligación"

2008-05-10T09:52:00.000-07:00

Parece que un 10 de mayo de hace 500 años, Michelangelo Buonarroti o más conocido como el artista Miguel Ángel, firmó el contrato para la decoración de la bóveda de la Capilla Sixtina. Y a pesar del centenario (quinientos años ya), ningún medio de comunicación (de los que yo he visto hoy) se ha hecho eco de la efemérides.

La bóveda de la Capilla Sixtina estuvo decorada con un cielo raso de estrellas doradas sobre un fondo azul desde su construcción en 1484 hasta la intervención de Miguel Ángel entre 1508 y 1512. El Papa Julio II que había cogido bajo su mecenazgo a Miguel Ángel, le había encargado el diseño y construcción de su mausoleo, obra a la que se había entregado en cuerpo y alma. Hasta que le obligó a abandonar dicho proyecto para que decorase al fresco la bóveda que cubría la capilla Sixtina. Miguel Ángel se enfrentó al papa por su negativa a realizar la pintura y éste le obligó a acometerla. La realizó prácticamente sólo y tardó unos 4 años en realizarla.

Quien haya estado en el Vaticano y haya visto “in situ” los frescos, estará de acuerdo conmigo en que el día de hoy merece una mención especial a Miguel Angel por el legado que nos dejó. Y como no, al Papa Julio II que “obligó” a Miguel Angel a realizar las pinturas de la bóveda, porqué de no haber sido así tal vez Miguel Angel de carácter duro, misántropo, trato difícil, fácilmente irritable, atormentado, con continuos altibajos emocionales, probablemente no hubiera pintado la Capilla Sixtina. De todas formas, su conciencia del deber y del perfeccionismo unidos a su genio como artista se combinaron con el concepto espiritual para desarrollar toda una configuración iconográfica basada en el Antiguo Testamento, desde la creación del hombre hasta antes de la llegada de Jesucristo. Dentro de las escenas centrales situadas en los rectángulos del bóveda, destaca "la creación de Adán", ultima escena que pintó. Una interpretación muy nueva y original de las escrituras del Génesis sobre la creación humana (muñeco de barro) que consigue dar una fuerza dramática jamás igualada al acto de la creación humana. Transmite toda una carga expresiva de espiritualidad cuando Dios va a transmitir la vida al hombre con sólo tocarlo.

Cinema Paradiso Theme (Concert in Munich). Ennio Morricone II

2008-05-01T03:19:00.001-07:00

CINEMA PARADISO
DIRECTOR y GUIONISTA Giuseppe Tornatore
1989: Oscar mejor película extranjera. 1989: Cannes: Premio Especial del Jurado. Globo de Oro: mejor película extranjera.
La música, de Ennio Morricone, es una de las mejores aportaciones a la creación de ambiente costumbrista de la Italia de mediados del siglo XX. Exquisita, dulce y emocionante, la melodía es distinta a las músicas que siempre se asocian a Ennio Morricone de películas del oeste. Otra faceta de este gran músico. ¡Qué sería del cine sin él!.

Ennio Morricone - The Good, the bad and the ugly (concert)

2008-04-30T01:20:00.001-07:00

EUROPA PRESS. Madrid
El compositor italiano Ennio Morricone dirigirá al Orfeón Donostiarra con el que interpretará sus mejores bandas sonoras en dos únicos conciertos en España: el 14 de junio, en el Auditorio Parque Juan Carlos I de Madrid y el 15 de junio, en el Pabellón Príncipe Felipe de Zaragoza dentro de la programación de la Exposición Internacional de 2008, informa en un comunicado la empresa promotora. El legendario director italiano se pondrá al frente de las más de 170 voces que componen la coral guipuzcoana, fundada hace 21 años, y considerada como una de las mejores corales del mundo. En total, más de 200 artistas, entre músicos y cantantes acompañarán al autor encima del escenario para interpretar una muestra de las piezas más famosas para bandas sonoras de cine. Junto a la Sinfonietta Roma, Morricone abarcará esta selección de obras de todo tipo de géneros cinematográficos como el spaguetti-western ('La muerte tenía un precio', 'El bueno, el feo y el malo', 'Agáchate maldito'); el drama político e histórico ('La misión', 'La clase obrera va al Paraíso', 'Novecento';); el policíaco ('Los Intocables de Eliot Ness', 'El clan de los irlandeses'); el giallo ('El pájaro de las plumas de cristal', 'El gato de las nueve colas'); y el cine romántico y costumbrista ('Cinema Paradiso', 'La leyenda del pianista en el océano'). Ennio Morricone (Roma, 1928) ha sido nominado cinco veces a los Oscar sin lograr ningún galardón. ¡PARA QUE LUEGO QUE LOS PREMIOS SON IMPORTANTES!. He aquí un ejemplo de calidad y buen hacer no reconocido por la Academia Hollywoodiense. El colofón de su carrera llegó con la entrega de un Oscar honorífico en 2006 como reconocimiento a toda una vida dedicada a la música de cine de manos de los actores Robert De Niro y Clint Eastwood.

2008-04-30T01:02:00.001-07:00

No podemos perdernos el concierto de Ennio Morricone

Javier Marías

2008-04-28T00:57:00.000-07:00

Leo en Heraldo de Aragón que Javier Marías es ya académico de la Real Academia de la Lengua Española donde se le ha asignado el sillón R (ocupado antes por Fernando Lázaro Carreter). Y leo también que su discurso de ingreso fue "ingenioso, desenfadado, irónico, brillante".

Si alguien ha leido las novelas de Javier Marías, estará de acuerdo conmigo en que son precisamente esos adjetivos los que definen su narrativa: ingeniosa, desenfadada, irónica, brillante. Y aún es más, diría yo que sus novelas son pura filosofía al alcance de la literatura. Porqué Javier Marías escribe con ironía, con desgarro, pero también con dulzura y sensualidad, toma las palabras como instrumentos de pensamiento para crear historias imposibles que son tan ciertas como la vida misma. Y el lector se debate entre lo que las frases de la novela le sugieren y su propio pensamiento, al cual Javier Marías guía sútilmente, jugando entre la realidad y la fantasía y haciendo un uso exquisito del lenguaje.

Me siento orgullosa de tenerlo entre los académicos que debaten el uso de la Lengua Española, la aceptación o no de nuevas formas, palabras y cambios en el lenguaje. Porqué sé que él dará una sonrisa socarrona a las propuestas arcaicas, pero será respetuoso también con la modernidad extrema; sé que aportará su imaginación creadora sin abandonar el peso de la realidad.

Y para muestra, un botón: un extracto de la novela "Mañana en la batalla piensa en mi" en la que tuve el placer de conocer a Javier Marías y, donde en medio de una historia "inverosímil" pero posible (todo puede ocurrir en una realidad imprevisible) nos deleita con esta sabia reflexión:

"... lo que sucede no sucede del todo hasta que no se descubre, hasta que no se dice y hasta que no se sabe, y mientras tanto es posible la conversión de los hechos en mero pensamiento y en mero recuerdo, su lento viaje hacia la irrealidad iniciado en el mismo momento de su acontecer;"

Por suerte, el ingreso de Javier Marías en la Real Academia Española es ya una realidad. Y él hará posible que lo que suceda se diga y se sepa, para que forme parte de una realidad conocida y no quede en la irrealidad desde el mismo momento de su acontecer.

Escritura

2008-04-26T01:08:00.001-07:00

"Cuando sobre el papel la pluma escribe,
a cualquier hora solitaria,
¿quién la guía?
¿A quién escribe el que escribe por mí,
orilla hecha de labios y de sueño,
quieta colina, golfo,
hombro para olvidar el mundo para siempre?

Alquien escribe en mí, mueve mi mano,
escoge una palabra, se detiene,
duda entre el mar azul y el monte verde.
Con un ardor helado
contempla lo que escribo
Todo lo quema, fuego justiciero.
Pero este juez también es víctima
y al condenarme, se condena:
no escribe a nadie, a nadie llama,
a sí mismo se escribe, en sí se olvida,
y se rescata, y vuelve a ser yo mismo."
Octavio Paz. "Calamidades y milagros"

COMPOSICION

2008-04-26T00:59:00.000-07:00

COMPOSICIÓN

"Se rompen los silencios
poco a poco
en este rincón.
Cerúleas, las paredes escuchan
pedazos de existencia,
trozos de cielo que guardan
el secreto
silabeado
de los silencios que
se rompen
poco a poco.
Luego, nacen los versos"

23 de abril

2008-04-22T15:31:00.000-07:00

Día de libros y rosas. Según wikipeida, "la elección del día 23 de abril como día del libro, procede de la coincidencia del fallecimiento de los escritores Miguel de Cervantes, William Shakespeare e Inca Garcilaso de la Vega en la misma fecha en el año 1616, aunque realmente no fuese en el mismo dia debido a que la fecha de Shakespeare corresponde al calendario juliano, que sería el 3 de mayo del calendario gregoriano y que Cervantes falleció el 22, siendo enterrado el 23. También coincide con la fecha de nacimiento de Vladimir Nabokov (1899) y fallecimiento de Josep Pla (1981).
La propuesta fue presentada por la Unión Internacional de editores la UNESCO, con el objetivo de fomentar la cultura y la protección de la propiedad intelecutal por medio del derecho de autor. El 15 de noviembre de 1995 la Conferencia general de UNESCO aprobó la propuesta en París a partir de lo cual el 23 de abril sería el "Día Internacional del Libro y del Derecho de Autor".

En España, Alfonso XIII firmó un Real Decreto el 6n de febrero de 1926 por el que se creaba oficialmente la Fiesta del Libro Español, que se celebraría en la fecha que entonces se creía que había nacido Cervantes, el 7 de octubre. La idea original fue del escritor Vicent Clavel Andrés,proponiéndola a la Cámara Oficial del Libro de Barcelona. Poco después, en 1930, se instaura definitivamente la fecha del 23 de abril como Día del Libro. La celebración arraigó rápidamente en Barcelona y se extendió por toda Cataluña, aunque el propósito oficial se fue diluyendo poco a poco al coincidir con el día del santo Patrón, conocido como Díada de Sant Jordi, mientras en otras zonas la fiesta se mantenía con escasa importancia o incluso desaparecía. Con el tiempo se hizo tradicional en Cataluña el intercambio y regalo de rosas y libros entre parejas y personas queridas en esa fecha, convirtiéndose en una de las jornadas populares más celebradas. Esta tradición fue uno de los argumentos utilizados por la UNESCO para declarar el 23 de abril Día Internacional del Libro".

Hoy es un día grande. Porqué ellos, los escritores, escriben para que otros soñemos y vivamos las historias que nos cuentan, aprendamos materias que nos transmiten, seamos capaces de sentir la emoción de un poema o viajemos por lugares a través de las palabras.

En la fiesta de las letras, brindo mi humilde homenaje a todos los escritores y escritoras que llenan nuestras estanterías de sabiduría. Porqué la palabra es la esencia del ser humano y a través de las palabras queda plasmada toda la evolución, toda la grandeza del logos, eso que nos distingue del resto del reino animal. Porqué animales somos en nuestro físico. Escuchaba el otro día en la radio a un estudioso del lenguaje, que los chimpancés y los gorilas poseen una inteligencia capaz de "entender" un lenguaje simbólico. Nosotros, los hombres y mujeres del siglo XXI, hemos sido capaces no sólo de armonizar unos fonemas que permiten comunicarnos, sino también de asociarlos a un concepto abstracto. Aunque lo más bello, sin duda alguna, es la capacidad de convertir esas sílabas en páginas de novelas y poesías donde además interviene la imaginación. El poder de imaginar, de crear personajes, lugares, fantasías, historias de terror, intrigas; plasmar los sentimientos más profundos en versos musicales y enseñar a los que van llegando cada día un pequeñito avance en nuestro camino; esperanza de que la raza humana sea un poquito mejor cada minuto.

Aprendiendo a leer.

2008-04-18T01:06:00.000-07:00

María tiene casi seis años y está aprendiendo a leer. Todo lo que lleva letras y cae en sus manos es objeto de estudio por sus preciosos ojitos que se esfuerzan en recorrer las palabras y dar sentido a lo que su inocencia puede comprender.
El domingo pasado, mientras su padre preparaba la cena, ella ojeaba la Hoja Parroquial que todas las semanas se distribuye por los hogares de la pequeña localidad donde vive.
De pronto exclamó:
- ¡Papá, papá!. Aquí se han equivocado; hay una falta de ortografía.
- ¿A ver?.- dijo su padre mientras extrañado comenzó a leer la frase.
El titular del artículo decía algo así como: “Jornada de oración por las vocaciones”.
- No veo nada raro. ¿Dónde está la falta?- preguntó el padre mientras acariciaba el flequillo de la pequeña.
- Aquí, aquí- señaló María muy convencida de lo que decía.
El padre volvió a leer la frase y le repitió:
- No hay ninguna falta de ortografía, María. Está bien escrito.
Y leyó en voz alta:
- “Jornada de oración por las vocaciones” . Se escribe con uve- añadió.
La niña cabeceó y chasqueó la lengua contra el paladar en señal de protesta porqué su padre no se daba cuenta de la falta de ortografía. Y con la seguridad ingenua de un pequeño maestro que está dando clases a su padre dijo:
- ¡Qué no, papá!. ¡Qué se han equivocado!. Esta “o” tiene que ser una “a”. ¿Ves? – y señaló con su dedito índice la palabra.
Luego, convencida, añadió la explicación para que su padre comprendiera:

- No es vo-ca-cio-nes, sino va-ca-cio-nes. ¿Lo ves?. Se han equivocado.

Y su padre echó a reir a carcajadas antes de explicarle a María el significado de esa palabra desconocida para ella,vocaciones, que era la correcta . También le dijo que las vacaciones no suelen tener jornadas de oración.

Y también pensó, pero no le dijo porque ya hubiera sido demasiado complicado para ella, que las vocaciones hace años que están de vacaciones y que quizás hubiera sido mejor cometer la falta de ortografía cambiando la "o" por la "a".

Kahlil Gibran, un canto de vida.

2008-04-10T10:59:00.000-07:00

Tal día como hoy, un 10 de abril, en 1931 murió Kahlil Gibran, poeta y pintor de origen árabe de cuyo libro "El jardín del profeta" es el siguiente párrafo, un bello y sencillo cántico a la vida, la esperanza y la palabra.

"La Vida es más vieja que todos los seres vivientes; más que la belleza antes de que ésta naciera y adquiriera alas en la Tierra; más que la Verdad, antes de que alguien la dijera.

La Vida canta nuestros silencios, y sueña cuando dormitamos. E incluso cuando estamos abatidos y rebajados, la Vida está en su trono, y muy alta. Y cuando lloramos, la Vida sonríe a la luz del sol, y es libre hasta cuando arrastramos nuestras cadenas.

A menudo damos a la Vida nombres amargos, pero sólo cuando nosotros mismos estamos amargados y oscuros. Y la consideramos vacía e inútil, pero sólo cuando nuestra alma vaga por sitios desolados, y cuando el corazón está ebrio de sí mismo.

(...) Sin embargo, cuando la Vida habla todos los vientos se tornan palabras; y cuando vuelve a hablar, las sonrisas de vuestros labios y las lágrimas de vuestros ojos también se convierten en palabras. "

Good bye, Charlton Heston.

2008-04-06T15:10:00.000-07:00

Ben Hur, Moisés, Marco Antonio, El Cid... El cine histórico ha perdido uno de sus actores clásicos. Aunque en mis recuerdos también queda el beso de El Planeta de Los Simios. Y sus piernas torcidas. Y sus ojos claros. Y su sonrisa seductora. Se va un icono del cine del siglo XX. Good bye. I see you later.

El veinte

2008-04-03T11:14:00.000-07:00

El abuelo y la niña del autobús. Suben todas las tardes a la misma hora. Él la recoge del cole y le lleva la bolsita de tela verde donde seguramente por la mañana le había puesto el tentempié para el recreo. Le habla. Y habla de ella. En voz alta. Cariñoso. Dice que él le enseña a leer. Le da la merienda. Le prepara el desayuno por las mañanas y le lleva al cole, “¿verdad cariño? “Y la mira embelesado. “Salimos a las 8 y cuarto de casa, algunos días más tarde porque tarda en beberse la leche”, y se ríe. Hacen los deberes juntos. “Porque ella ya lleva cuatro libretas”. “Ya sabe leer un poquito, ¿a qué sí cariño?. Le acaricia el pelo y se lo revolotea suavemente. “Y escribir. Y los números”. “Dos cero”, dice ella mirando el panel del autobús. Y el abuelo replica: “no son dos ceros, sino un dos y un cero”. “Eso he dicho abuelo, dos cero”. “Bien, bien cariño”, dice el abuelo orgulloso. “Pasa hacia delante”, le indica con seguridad. El autobús está repleto. Voy tras ellos y sigo admirando al abuelo que cuida de su nieta con esmero, con total y absoluta dedicación. “Eso es: un dos y un cero es veinte”. Pero la niña le mira con extrañeza porqué no entiende. “¿Veinte?”. Me acerco hacia la puerta porqué he llegado a mi parada y tengo que bajar. Me quedo sin escuchar la explicación del abuelo. En la calle, con el frío azotando mis mejillas, pienso que la niña también, algún día, dejará de oir las explicaciones del abuelo. Él es ya muy mayor. Pero seguro que recordará su cariño, su sabiduría, su ternura. Eso que jamás se olvida cuando alguien que nos ha querido nos abandona. Porqué ese amor forma parte de nosotros mismos, de nuestra esencia. Giré la mirada y vi el número veinte del autobús alejándose.

La imagen y la palabra.

2008-03-31T07:56:00.000-07:00

A estas alturas seguro que todos sabéis que el aragonés José Luis Borau es ya miembro de la Real Academia de la Lengua Española.
Borau, que se disputaba el sillón "B" ocupado antes por Fernando Fernán Gómez con el novelista y ensayista catalán Félix de Azúa, resultó elegido en segunda votación con el respaldo de veinte académicos.
José Luis Borau (Zaragoza, 1929) fue presidente de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de España de 1994 a 1998 y actualmente es presidente de la SGAE desde julio de 2007. Licenciado en Derecho, se graduó en la Escuela Oficial de Cinematografía. Tras aceptar dos filmes de encargo, el "spaghetti-western" Brandy y la policíaca Crimen de doble filo (1964), tardó casi una década en reanudar su filmografía. Con empresa propia, El Imán, produjo y realizó Hay que matar a B (1973), thriller político rodado en inglés, que le valió un súbito prestigio, y Furtivos (1975), merecedor del Gran Premio de San Sebastián. Ha producido y escrito filmes como Al escondite inglés (Iván Zulueta, 1969), Mi querida señorita (Jaime de Armiñán, 1972) -nominado para un Oscar-, y Camada negra (Manuel Gutiérrez Aragón, 1977), premiado en Berlín. Su adaptación, con Carmen Martín Gaite, de los cuentos de Elena Fortún -la serie Celia dirigida para TVE (1992)- le valió la medalla de Oro del Festival de Nueva York. Ha sido actor ocasional, en filmes propios o ajenos, como Ilona llega con la lluvia (Sergio Cabrera, 1997), y actualmente dirige las Ediciones del Imán. Su película Leo (2000) le hizo merecedor de un Goya al mejor director, entre otros galardones. Entre otros galardones ha recibido el premio especial del jurado del Festival de Cine de Málaga y, junto con La Comunidad, de Alex de la Iglesia, el Premio Fotogramas de Plata., y recientemente, la Chunta Aragonesista le ha concedido el III Premio Aragoneses en Madrid. En la actualidad es miembro de número de las Reales de Bellas Artes de San Luis (Zaragoza) y San Fernando (Madrid).

Pero José Luis Borau también cultiva la literatura en su estado más puro. Tiene varios trabajos y antologías (dirigió el Diccionario del Cine Español 1896-1996; publicó la biografía El caballero D'Arrast (1990) y coordinó Cuentos de cine (1997) y Cuentos sin cámara (1999) para Alfaguara) y un conjunto de relatos que versan sobre el amor y la muerte 'Camisa de once varas' por el que recibió el Premio Tigre Juan en el año 2003. Con motivo de la publicación de ese libro se le realizó una entrevista en la que habla, entre otras cosas, de la literatura y del cine, de las semejanzas y diferencias y de la relación intrínseca entre ambos. Además, entonces, él no imaginaba que iba a estar sentado en un sillón de la academia. Me parecen unas reflexiones estupendas que reproduzco aquí.

-Para usted, ¿los guiones cinematográficos son un género literario? ¿es cierto eso de que "algunos" guiones son literatura, pero no todos?.
Por supuesto que son un género literario. Todo guión contiene un relato que ha sido preciso inventar y escribir. Luego el guión da forma cinematográfica a ese relato y el guionista tiene la obligación de describirnos una película que nadie ha visto aún. Es más, en cierto sentido el guionista cuenta con unas dificultades añadidas sobre el narrador común. Tiene que concretar la acción, los fondos de las imágenes futuras tratando de desarrollar temas subyacentes, que el escritor sin más enumera con mayor tranquilidad. Otra cosa es que los guiones malos sean buena literatura. Son literatura, pero pésima, como hay muchas novelas y cuentos literarios que no merecerían la pena ser publicados y tampoco son, en consecuencia, literatura.
-¿Qué debe tener un buen relato literario?
Debe tener una composición armónica, un estilo y , en alguna medida, aunque no sea un relato policiaco, una intriga también. Y al final, si es posible, sugerir algo de lo que no se ha hablado con claridad.
-Si el cine español esta en crisis , ¿Tambien lo esta la literarura española?
El cine español está en crisis desde que existe aunque por razones diferentes: la competencia que perdemos por culpa del doblaje, la censura de los tiempos franquistas, la prepotencia de la industria norteamericana y , hoy, el escaso interés de las televisiones nacionales, tanto oficiales como privadas. Naturalmente no se puede decir lo mismo de la literatura española con etapas gloriosas de todos conocidas y con dos generaciones en el mismo siglo XX tan ricas como la del 98 y la del 27. Quizá en estos últimos años nuestra literatura no esté al alcace de ese pasado, pero no se puede exigir la gloria a cada instante.
- ¿Que libro le hubiera gustado escribir?¿Y que pelicula dirigir?
Salvando las distancias de todo tipo que pueden existir, me habría gustado ser autor de El guardian en el centeno, de Salinger. Y en cuanto a películas, "La pajarita de oro", que es el guión que tengo escrito hace un año y no merece la atención de ningun productor.
- ¿Con que se queda :cine o literatura?
La una no excluye al otro ni viceversa.Son dos caminos perfectamente compatibles y , de hecho, hay autores entre nosotros mismos, como Azcona, Gonzalo Suárez o Armiñán que los alternan.
- Se ha dicho que si alguien del cine debiera recibir el Nobel de Literatura, ése debería ser Woody Allen. ¿Comparte esa opinión?
Desde luego es un escritor excelente. Y vendría muy bien que la Academia Sueca, como hizo la española con Fernando Fernan Gómez, reconociera públicamente a Woody como el gran autor que es.
- ¿Que tienen en común la tarea del director y la del escritor? Y ya puestos: ¿qué tiene cada cuál en particular?
Los dos inventan una historia y los dos la describen, bien que uno lo haga con imágenes y el otro con palabras. El guionista, en definitiva, siempre es un adaptador tanto cuando adapta Ana Karenina como cuando adapta su propia historia para que alguien la convierta en imágenes. El guionista tiene que recordar a cada paso que una imagen, como dice el tópico, vale por mil palabras, y , por tanto, corre el peligro de repetirse, como de hecho ocurre tantas veces. El escritor, por el contrario, suelta la cometa de la imaginación y la deja volar libremente.

Bibliografía
Camisa de once varas (2003). Ediciones Alfaguara
La pintura en el cine, el cine en la pintura (2003). Ocho y Medio, Libros de Cine
Navidad, horrible Navidad (2003). Ocho y Medio, Libros de Cine
Leo (2000). Ocho y Medio, Libros de Cine
Diccionario de cine español (1998). Alianza Editorial
Cuentos sin cámara (1999). Alfaguara
Cuentos de cine (1997). Alfaguara
El caballero D'Arrast (1990). Filmoteca Vasca
Premios
2008 Miembro de la Real Academia Española
2007 Premio de Cine y Valores Sociales
2007 Homenaje XI Primavera Cinematográfica Lorca
2004 Doctor Honoris Causa por la Universidad de San Marcos (Lima, Perú)
2004 Premio "Tigre Juan" de Literatura
2002 Premio Nacional de Cinematografía
2000 Medalla de Oro de la Academia de Cine Español
1988 Medalla de Oro de las Bellas Artes

2008-03-30T08:21:00.000-07:00

Antes de que España se viera asolada por la Guerra Civil, un grupo de jóvenes artistas se consagraron como una nueva corriente literaria conocida como la Generación del 27. Una nueva manera de pensar y de ver la vida, innovadora y atrevida.
El 30 de marzo (tal día como hoy) de 1927, se publica en Madrid"Antología Poética En Honor De Góngora" recopilada por Gerardo Diego. Con este escrito no sólo se rendía un homenaje al escritor del Siglo de Oro sino que sirvió para conjuntar a una serie de literatos que pasaron a la historia como la Generación del 27. Pedro Salinas, Jorge Guillén, Rafael Alberti, Federico García Lorca, Dámaso Alonso, Luis Cernuda, Gerardo Diego y Vicente Aleixandre.
Los jóvenes inquilinos de la Residencia de Estudiantes siguieron su homenaje a Góngora con multitud de actos simbólicos como por ejemplo la quema de libros de Lope de Vega y Quevedo, enemigos de Góngora o la firma en forma de orina que dejaron en los muros del edificio de la Real Academia Española. Aunque encontraron el rechazo de los representantes de la Generación de 98 como Valle-Inclán, Juan Ramón Jiménez o Unamuno, los vanguardistas escritores no se desanimaron sino que siguieron con su revolucionaria manera de ver la vida.

A UN SUEÑO
"Varia imaginación que, en mil intentos,

A pesar gastas de tu triste dueño

La dulce munición del blando sueño,

Alimentando vanos pensamientos,

Pues traes los espíritus atentos

Sólo a representarme el grave ceño

Del rostro dulcemente zahareño

(Gloriosa suspensión de mis tormentos),

El sueño (autor de representaciones),

En su teatro, sobre el viento armado,

Sombras suele vestir de bulto bello.

Síguele; mostraráte el rostro amado,

Y engañarán un rato tus pasiones

Dos bienes, que serán dormir y vello."

Luis de Góngora y Argote, 1584