Copos de nieve ingrávidos

Y recuerdo el abrigo azul...(ver post 10 diciembre)

Cine y ópera.

"Es mi aria favorita", dice Tom Hanks en su interpretación de un enfermo de sida en la película Philadelphia.
En esta escena, música y cine son uno. Dos intérpretes, Maria Callas y Tom Hanks nos llenan de emoción. ¿Qué es lo más importante de cualquier arte?. Transmitir emociones, risa, llanto, miedo, dolor... Sea a través de la pintura, la poesía, la ópera o el cine.
Es mi aria favorita, también. Disfrutadla. La mamma morta, de Giordano

FCZ

El Festival de Cine de Zaragoza finaliza hoy con la gala de clausura que se celebrará en la Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza a partir de las 20 horas. En el acto se entregarán los premios a los ganadores en las distintas modalidades. El cortometraje El sobrino, dirigido por Nacho Blasco e intrepretada por Nacho Rubio ha obtenido el premio a mejor corto en 35 mm. Las cinco muertes de Ibrahim Gonsález, de Pablo Aragües se ha llevado el premio a mejor corto aragonés en video.
Más información : http://www.heraldo.es/

El abrigo azul

Acaricia con las yemas de sus dedos el cuello de aquel abrigo azul. Tiembla. Sonríe. Por fin. Después de siete años desde que lo vio en el escaparate. Lo había deseado tanto... Sus manos recorren poco a poco el suave talle mientras recuerda como durante los meses de invierno pasaba frente a la boutique y se quedaba mirando los cristales iluminados para asegurarse de que todavía no habían vendido el abrigo. Lo cierto es que el precio era tan elevado que para ella resultaba impensable. Pero la esperanza mantenía viva su ilusión.

Cuando llegó la época de rebajas corrió el primer día hacia la tienda. Vio en el escaparate la etiqueta  con el nuevo precio, debajo del anterior tachado y con números mas grandes, pero para ella seguía siendo inalcanzable. Continuó paseando frente aquel escaparate una y otra vez hasta que a finales de febrero cambiaron todas las prendas y colocaron “la nueva temporada primaveral”.

Al invierno siguiente pensó que como el abrigo azul era de la temporada anterior seguramente el precio de venta sería mucho más barato. Una tarde se vistió para la ocasión y se acercó a la boutique. Tenía que saber si todavía estaba allí y cuánto valía. Al entrar percibió un vaho de perfume dulce y exquisito que despertó sus sentidos. Una muy elegante dependienta se le acercó con gesto de desconfianza y postiza sonrisa que le preguntó:

- ¿Desea alguna cosa? ¿En que puedo ayudarle?

Ella, con voz temblorosa y buscando con su mirada rápidamente por toda la tienda dijo:

- Quería saber si todavía tienen un abrigo azul que el invierno pasado estuvo en el escaparate. Era de mi talla, creo, y no sé si el único. Uno con botones forrados de la misma tela, cruzado, con un cinturón y…

La dependienta asintió y antes de que ella terminase de describir el abrigo dijo:

-Sí, sí. Ya sé a cual se refiere. Justamente se vendió hace dos o tres días. Y sí, era único porqué es una pieza exclusiva del diseñador francés…

De pronto se calló, la miró con recelo y con un tono aprendido y sin mostrar ningún interés añadió de carrerilla:

- De todas maneras, si le gustaba aquel quizás podamos encontrar alguno del mismo diseñador que también le agrade. La semana que viene nos llega una nueva colección que será muy similar y…

- Me interesaba ese abrigo azul. Pero muchas gracias por atenderme.

Al invierno siguiente, cuando caminaba por el Paseo de las Azucenas, vio a lo lejos una silueta femenina con el abrigo azul. Iba junto a un caballero de traje negro que llevaba una cartera ejecutiva. Ella, con bolso negro también y zapatos de tacón alto, caminaba impetuosa. Una oscura melena ondeaba al viento del invierno y reflejaba los rayos del sol matinal. El abrigo le caía impecable; ni suelto ni ceñido, ni corto ni largo. Era de su misma talla.

- ¡Es precioso!, se dijo a si misma.

Cuando pasó a su lado, giró la cabeza para verla también por detrás. Un perfume dulce y envolvente parecido al que percibió en la boutique acompañó unos instantes aquella visión del abrigo azul alejándose en una fría mañana de enero.

Por eso, hoy, cinco años después, le parece casi imposible tener entre sus manos aquel abrigo que tanto deseó. Se lo prueba. Se mira al espejo apoyado en la pared. Es de su talla. La señora que le atiende le dice que le queda muy bien y que además es bastante calentito.

- Este invierno va a ser muy frío-

Ella arropa su cuello con el cuello del abrigo azul. Se abraza con él. Le gusta. Por fin puede cumplir uno de sus pequeños sueños.

- Vale, me lo llevo.

Sale del ropero parroquial con el abrigo azul en una gran bolsa de plástico que despide un aroma conocido a perfume dulce y elegante.

Para ella, que durante siete años ha ido perdiendo empleo, casa, familia y dignidad, hoy es como un nuevo principio. Está tan feliz con su abrigo azul…

J.Antonio Adell. XV Feria Libro Aragonés Monzón.

José Antonio Adell se atreve con todo. Es maestro, Licenciado en Historia Contemporánea y Doctor en Ciencias de la Actividad Física y del Deporte. Pero es mucho más que todo eso. Conocido en Aragón por diversas facetas (fue corredor de “carreras de pollos”, luego impulsor y difusor de ellas contribuyendo con sus animadas locuciones, ha recorrido todos los rincones de la geografía aragonesa junto a Celedonio García impartiendo charlas sobre bandidos, brujas, amor, agua… y en los últimos años es un referente en la Feria del libro Aragonés que se celebra por estas fechas pre-navideñas en Monzón. Y además también tiene un blog.
Conocí a José Antonio “de lejos” cuando visitaba Candasnos como animador y coordinador de los Juegos Aragoneses Comarcales, una especie de olimpiadas para los niños y niñas de los colegios de algunos pueblos del Bajo Cinca y Monegros. Desempeñaba entonces una encomiable labor como coordinador de las distintas disciplinas atléticas siempre con el megáfono y el micrófono en su mano, su voz resonaba fuerte y vital animando no sólo a los chicos sino también a los padres y espectadores que por allí andábamos.
Luego, durante muchos meses de agosto, lo encontré en las “carreras de pollos”, siempre pegado al megáfono. Hace menos años tuve un “reencuentro” más cercano pues le propusimos interpretar para el cine el papel que tantos años había desarrollado en la realidad. Le encantó la idea cuando se lo dijimos y, humilde como es él, confesó tener un poco de miedo a no saber si sería capaz de hacerlo. Su interpretación fue magnífica pero lo mejor de todo fue poder disfrutar de su compañía.

Foto PIlar Turmo

José Antonio es un hombre alto que no pasa desapercibido. Pero esto, no sólo es una realidad física, sino que es también una metáfora de si mismo. Es alto en toda la dimensión de la palabra, pues alta es su generosidad, alta es su simpatía, alta es su sonrisa. Estar con él es contagiarse de alegría y de vitalidad.
El pasado viernes disfruté de una de sus charlas junto a Celedonio García en la que hablaron de los bandoleros aragoneses, tema sobre el que han escrito dos libros entre los más de veinte de diversas temáticas aragonesas. Esta “pareja de hecho” cumplió este año sus bodas de plata, y han colaborado también en otros libros sobre brujas y demonios aragoneses y sobre historias de amor en Aragón, y sobre agua, y sobre carreras de pollos, etc. No les vence la pereza para coger el coche pasada la media noche del frío invierno y regresar a sus hogares a más de cien kilómetros después de finalizada la charla, y se sientes felices de compartir las historias que han descubierto en sus investigaciones con las gentes que habitan los pueblos, aldeas y villas de Aragón.
Pero José Antonio ha ido más allá y se atrevió también con la novela El último templario de Aragón, basada en el personaje real que habitó el castillo de Monzón, uno de los últimos reductos templarios de la Península Ibérica. A buen seguro todavía hoy podéis encontrar al autor en la XV edición de la Feria del Libro Aragonés, en Monzón firmando ejemplares. Y si le preguntáis en que anda ahora os dirá que está preparando una nueva novela sobre… ¡bueno eso que os lo cuente él y veréis como no he exagerado nada si tenéis la oportunidad de conocerle y charlar un ratito!. (Foto "robada" de su blog)http://garcia-adell.blogia.com/ .
http://celedoniogarcia.blogia.com/.

Premios, homenajes y emoción

Hay días en que a una se le acumulan las cosas que quiere contar. Y se atropellan las emociones. Y además suele coincidir con días en que el tiempo está corriendo en el reloj tan deprisa como las notas de la agenda.
Ayer fue uno de esos días. Tuve el honor de asistir a la entrega del premio “Apoyo al cortometraje” que Txema Blasco recibió en el Festival de Cine de Zaragoza. Fui, más que nada, para abrazar a Txema y aplaudir con todas mis fuerzas. Él es un actor de altura, como escribe Nacho Lasierra en su blog http://unmundoimplacable.blogspot.com/ . Poco puedo más añadir a ese entrañable post, excepto mi cariño y agradecimiento a un hombre que además de ser un excelente actor tiene un corazón grande, generoso y una sonrisa que le alegra a una el peor día de producción en rodaje que pueda imaginarse. Fue un placer conocerle pero más aún compartir la experiencia de trabajar con él. A sus 68 años derrocha energía y vitalidad: hoy mismo me ha contado que se iba a no sé que pueblo de Bizcaia a rodar un corto, y pasado mañana otro en Madrid. El premio “Apoyo al cortometraje” que el Festival de Zaragoza le ha dado a Txema Blasco es un homenaje más que merecido. Y se le preparó una sorpresa que no esperaba: la persona que le entregó el premio fue Nacho Lasierra. Me consta que les une un especial cariño y fue un instante muy entrañable.
El otro asunto por el que ayer fue un día “de locura” es el nuevo galardón obtenido por Nacho en el IV Premio de Guiones de la Delegación del Gobierno de Aragón por su guion “La Granja”. El jurado ha destacado "la excelente adaptación de la mejor tradición del cine de terror norteamericano a nuestra idiosincrasia". ¡Enhorabuena!. ¡Y que tiemble el equipo!...Preparaos pues se adivina una producción emocionante… y compleja.
http://www.heraldo.es/noticias/detalle/ignacio_lasierra_gana_premio_guiones_delegacion_del_gobierno.html

VINAGRE Y ROSAS

Ver y escuchar a Sabina en directo es una adicción. Ya es la tercera o la cuarta vez que lo veo en Zaragoza y si viniera otras tantas repetiría a buen seguro.
Las adicciones son el tema principal de la película Días de vino y rosas que Blake Edwards dirigió y por la cual consiguió el Oscar a la mejor canción en 1963. No sé si Joaquín Sabina ha “tergiversado” el título y ha dado un guiño al film al titular su nuevo album Vinagre y rosas. Lo que si es cierto es que las adicciones de este tipo me encantan y Vinagre y rosas es una especie de coctail donde la amargura y el dolor se combinan con la poesía más dulce y aromática; ácido, amargo, fuerte, picante, socarrón, como el vinagre; perfumado, colorista, tierno, bello como las rosas. Eso es Sabina, una adicción de la cual no voy a huir mientras el bolsillo me lo permita (eso sí las entradas un poco caritas, si no fuese porqué me ha invitado quien sabe que no estoy en situación económica de permitirme estos lujos… por cierto, millones de gracias). Pues eso, poesía pura en vinagre, como los pepinillos para el aperitivo, pero con un toque de perfume musical de rosas.
El concierto de ayer estuvo marcado por la entrega de un público que coreaba todas las canciones “inmortales” de Joaquín y regaló en dos ocasiones al “poetacantante” un colectivo abrazo materializado en una larga ovación de aplausos y espectadores en pie. Con un impecable equipo de músicos y corista que le acompañaron y se marcaron sus propios solos, Joaquín estuvo dominando el escenario en todo momento. A Sabina se le ve bien, físicamente. La voz no ha perdido sus quijotescas caracterísicas pero hay algo que noté y que quiero apuntar aquí. Joaquín se está haciendo mayor, no porqué se le note en sus andares o en el pulso, o pierda vitalidad en la socarronería de sus gestos divertidos cuando mueve las manos cual bailarín de claqué, sino porqué ha ganado en elegancia. Una elegancia que se traduce no sólo en su porte, sino también en las letras de sus canciones, en la puesta en escena. Es como si con los años ganare esa clase de corte aristocrático que a buen seguro le disgustaba tanto en sus años de juventud. Y eso le hace todavía más atractivo, más contradictorio, como cuando en sus sonetos une a la prostituta con la más tierna de las melodías.
En la película Días de vino y rosas, Joe (Jack Lemon), reflexiona sobre la importancia de la voluntad propia a la hora de dejar las adicciones, el alcoholismo en ese caso. Seguramente la asociación de ideas de los dos títulos que a mi me ha venido a la mente ni siquera exista pero Vinagre y rosas anula por completo mi voluntad para dejar la adicción a Sabina, así que seguiré siendo Joaquinsabinista, de momento, y comparé en cuanto pueda el CD con las nuevas canciones.
Y para darme ánimos a mi misma, termino con uno de sus sonetos. Gracias maestro.

“Usa mi llave cuando tengas frío,
cuando te deje el cierzo en la estacada,
hazle un corte de mangas al hastío,
ven a verme si estás desencontrada.

No tengo para darte más que huesos
Por un tubo y un salmo estilo Apeles
Y páginas anémicas de besos
Y un cubo de basura con papeles.

Ni me siento culpable de tu lejos,
Ni dejo de fruncir los entrecejos
Que usurpan de tus ojos la alegría,

Si quieres enemigos ya los tienes,
Pero si socios buscas, ¿Cuándo vienes
A repartir conmigo la poesía?

Neveras y cadáveres

Terry Gilliam es un director de cine que se empeña en rodar películas “difíciles”. La palabra difícil, en relación con el cine, se refiere a “poco comercial”, “con presupuestos elevados”, “rodaje complicado”, etc, etc. Su última película, El imaginario del Doctor Parnasus, es un maravilloso ejercicio de la imaginación y un deleite para el espectador que se sienta en la butaca y disfruta frente a la pantalla durante casi dos horas; un cuento donde la realidad y la imaginación se entremezclan, como sucede también en El Quijote de Cervantes.
Hace casi diez años, Terry Gilliam inició el rodaje de The man who killed Don Quixote de la Mancha. Cuando llegó a España para la preproducción ya había invertido antes otros diez años en la preparación de la película y Don Quijote de la Mancha se había convertido para él en un personaje que le abducía.
Lamentablemente, como me dijo hace poco un amigo, “todos tenemos cadáveres en la nevera” (por cadáver entendemos una producción que no se ha finalizado), y Terry Gilliam tiene a su Don Quixote en su nevera. El rodaje tuvo todos los problemas imaginables que puedan ocurrir en seis días (desde una tormenta que rememora el diluvio universal hasta la enfermedad de Jean Rochefort, actor que daba vida a Don Quijote) pero además arrastraba una preproducción caótica en muchos sentidos, sobre todo en la parte contractual y de financiación. Así pues, se suspendió el rodaje y el proyecto se metió en la nevera.
En el año 2002, se realizó el documental Lost in la Mancha, con los materiales del “unmaking of” de la película y algunos materiales rodados (pocos) en el que podemos llegar a comprender todo esto que estoy explicando y el sentimiento de dolor de un director/productor cuando se abandona un proyecto en el que has invertido parte de tu propia vida.

Recuerdo ahora lo que otro amigo me dijo este verano cuando abandonamos nuestro proyecto de cortometraje: ¡Qué no se acaba el mundo!. Y yo le contesté: El mundo no, pero un pedacito de vida sí.
Pero afortunadamente y a pesar de muchos agnósticos, ateos e incrédulos en general (entre los cuales me incluyo un día si y otro no), la resurrección existe.

Y Terry Gilliam abre la nevera, saca su cadáver y vuelve a darle vida a The man who killed Don Quixote de la Mancha.
El rodaje está previsto para el próximo 2010. No sé mucho mas. Sé que Johnny Deep seguirá siendo el protagonista “falso Sancho Panza”. No sé si Jean Rochefort, el actor que interpretaba a Don Quijote en el año 2000 será el cervantino caballero. Lo que sí es cierto es que Terry Gilliam vuelve a España (no a las Bárdenas Reales después del desastre que vivió allí), y como Don Quijote vuelve a intentarlo. Vuelve a luchar por un sueño, contra los gigantes, contra los molinos, abre su nevera y resucita un cadáver. Tal ser divino fuera su mano, así sea la dirección de su película.


Y como le dijo Sancho a Don Quijote cuando volvió de la cueva de Montesinos:

“Sea vuesa merced muy bien vuelto, señor mío; que ya pensábamos que se quedaba allá para casta”.

Món St Benet

Un lugar donde descansar, sin spa ni "mariconadas". Tan sólo una silla frente a la montaña. La luz, las sombras, al aire, el sol.

Me encanta esta foto que hice en San Fruitos del Bages, concretamente en la visita al Monasterio de San Benet, que recomiendo (cerquita de Manresa y a los pies de la montaña de Montserrat). En él, se entremezclan el románico con el modernismo, la arquitectura y la pintura, el arte y la naturaleza... un placer, la verdad.

Tiempo y surrealismo

Salvador Dalí. 1931

"¿Por qué debería preocuparme por la posteridad? ¿Qué ha hecho la posteridad por mí?"

Grouxo Marx (1890-1977) Actor estadounidense.

(Es un buen pensamiento para no desesperarse cuando uno no sabe muy bien que hará mañana)

La biblioteca de Alejandría y Alejandro Amenábar: Ágora

El viernes estuve en el estreno de la última película de Alejandro Amenábar, Ágora. La sala de cine no estaba llena, pero tampoco me extrañó ya que era el primer día de las fiestas del Pilar, la entrada para Interpeñas era gratuita (con la actuación de Boney M.) y la crítica no había dado buenas expectativas que animasen a ir a verla.
No estoy de acuerdo muchas veces con las críticas que se publican en los medios, pues la mayoría de ellas obedecen a intereses comerciales o estrategias empresariales, pero en este caso he de reconocer que tenían razón.
En mi modesta opinión, Amenábar no ha sabido transmitir la emoción que nos llegó con sus anteriores películas: Los Otros, Mar adentro o Tesis.

Ágora es una película correcta, con unos decorados y una puesta en escena espectacular, una dirección artística impecable, una magnífica interpretación de los actores, pero…
La historia no avanza y van pasando los minutos de proyección sin que “pase nada nuevo”, pues todo el tiempo tuve la sensación de que “era lo mismo”. Y eso que, como mujer, me motivaba mucho el personaje de Hipatia, una “feminista” encubierta en el siglo IV, entregada en cuerpo y alma a la cultura, la ciencia, la investigación y la enseñanza. De vez en cuando, una escena de mucha acción despierta al espectador adormecido, pero también le aleja de la posible emoción que pueda comenzar a sentir por el fondo de la historia. Hay una historia de amor, hay una lucha entre cristianos y no cristianos, hay una lucha por salvar la independencia y la tolerancia, hay una historia de filosofía y ciencia… y entre todas ninguna consiguió emocionarme excepto la escena previa al asalto a la biblioteca (no desvelo nada que no esté en la sinopsis) y el intento de salvar unos pergaminos que encerraban la historia de la humanidad hasta aquel momento y los avances que el ser humano había conseguido en su evolución y en su estudio.

Quizás porqué hay una excesiva utilización de planos cenitales y ese abuso resta valor a los que pudieran tenerlo desde el punto de vista narrativo. También hay demasiados planos “universales” como si el director fuese un ser divino y omnipotente, un narrador omnisciente que nos acerca como la herramienta de Google Earth al escenario de la acción. Me gustaría saber que pensaría Terenci Moix, un enamorado de Alejandría (y del cine) si viese la película. Seguro que “fliparía en colores” al poder ver esos maravillosos decorados y el ingente faro erguido junto a la costa. Bien es cierto que hay algunos planos donde la “genialidad” de Amenábar se luce, pero salvar a una película de dos horas por esos planos no me parece justo. Creo que se ha cegado por la grandilocuencia. Está bien hecha, claro, y es un orgullo para todos los españoles poder mostrar una superproducción al más puro estilo americano, pero a mi me gusta más el Amenábar español-español, con historias que me hagan llorar, reír, me asusten o me intriguen. Ver una película muy bonita y muy bien hecha que no me emocione, me deja fría y no me aporta nada más que un espectáculo para el sentido de la vista. Y yo siempre he creído que el cine es algo más.

De todas formas, id a verla porqué esto es sólo una opinión, claro, y ya me contaréis. Por cierto, vi dos guiños a Buñuel (que no voy a nombrar para no desvelar) que me gustaría que me confirmarais si alguno de vosotros también cree que es así o es una pura casualidad.

OTOÑO

El viento despierta,
barre los pensamientos de mi frente
y me suspende
en la luz que sonríe para nadie:
¡cuánta belleza suelta!
Otoño: entre tus manos frías
el mundo llamea.


Octavio Paz. 1933
"Libertad bajo palabra"

¿Volver o no volver?

Regreso a Zaragoza después de cuatro meses en Madrid , cuatro meses en el pueblo y quince días caminando por ahí… ¡No reconozco la ciudad!. Llego en coche y aunque nunca voy al centro con él, hoy como tengo que hacer algunas gestiones y veo que no me da tiempo a ir a casa a aparcarlo… ¡Qué locura!. Sabía que habían comenzado las obras del tranvía, sabía que el Paseo de las Damas estaba todavía en obras pero… cuesta situarse por las calles cortadas, una vuelta, otra vuelta, busca aparcamiento, un atasco porqué todos los coches van por las mismas calles ya que las vías principales están en obras, otra vuelta, pasa el tiempo, más atasco… ¡me parece que estoy en Madrid! No es hora punta por la mañana, no coincide con la salida de los colegios por la tarde pero ir desde Sainz de Varanda hasta Paseo Sagasta me cuesta tres cuartos de hora (antes quince minutos escasos con semáforos incluidos) y… ¿cómo narices se puede llegar a la entrada del parking de El Corte Inglés de Plaza Paraíso?.
Llego cansada a casa, aparco el coche cabreada después de haber pagado más de 7 euros de parking en el centro. Por la mañana me vuelvo a ir de la ciudad. Conduciendo por la carretera recuerdo una Zaragoza en la que podías ir de una punta a otra en menos de veinte minutos en coche y llegar al centro si necesitabas hacer alguna gestión rápida. Ni siquiera con todas la mejoras que la Expo 2008 trajo a la ciudad tuve que dar un rodeo tan grande como el de ayer.

En el informativo del mediodía veo la noticia de que por fin han abierto al tráfico el Paseo de las Damas. La Gran Vía creo que tardará todavía mucho tiempo... Me planteo si volver o no volver.

De todas formas,espero que durante las fiestas del Pilar a nadie se le ocurra llegar en coche y si lo hace ¡déjalo en el Actur!.

Voy a estar ausente durante dos o tres semanas. Prometo actualizar a la vuelta.

Toulouse

Toulouse.

Acogedora ciudad...

Para saborear...

Leonard Cohen en Zaragoza, el 15 de Septiembre. Dicen que acondicionarán el Príncipe Felipe con sillas en el escenario para hacer el concierto más íntimo. Me gusta la idea. Me recuerda los primeros conciertos a los que asistí en mis tiempos (más) jóvenes. Igual que la portada de este vinilo que yo tenía en mi casa. Recuerdos de hace más de veinticinco años...Leonard Cohen está mayor, sí, muy mayor, pero si puedo no me perderé la ocasión de verlo en directo. Las entradas van desde 53 a 70 euros; la ocasión lo merece. No todos los días uno puede volver a un concierto sentado, je,je. ¡Por los viejos tiempos!

Log-in

Yo también sigo pensando...

(o eso pienso).

Log- os

in- tro

Empeñarse en morir o empeñarse en vivir

La traducción del título en España fue Cadena Perpetua, pero el título original era Sueños de Libertad. Una película que ayer pude ver (por tercera o cuarta o quinta vez) en la televisión, cuando haciendo un zapping  me engancho. Fabulosa interpretación, como siempre, de Morgan Freeman y Tim Robins. Lo más impactante, la frase última de este trailer, que se repite en dos secuencias de la peli y que es la que da título a este blog (en versión española, claro)

Reinventarse

El año pasado por estas fechas estaba a punto de coger las vacaciones y ultimando los detalles de un maravilloso viaje a Praga. Donde nació Kafka y pasó parte de sus días . Frank Kafka fue quien creó el personaje de Gregorio Samsa, protagonista de La Metamorfosis.

Hoy 11 de julio toca reinventarse. De un tiempo a esta parte noto mi transformación. Me estoy convirtiendo en una cucaracha. Como a Gregorio Samsa me cuesta darme la vuelta para comenzar a caminar cada día cuando me levanto de la cama. Y poco a poco, el caparazón de la espalda pesa más y más.
Además, no tengo la maestría de Kafka para solucionar mi problema. Sólo sé que toca reinventarse.

John Lennon- Give Peace a Chance

En la primavera de 1969, John Lennon y Yoko Ono se "encamaron" en el hotel HIlton de Amsterdam durante una semana. Estaban convencidos que su protesta contra la guerra serviría para algo. Cuarenta años después, parece tan sólo una lejana utopía.

Nuevo premio para Salomón

El cortometraje Salomón de Ignacio Lasierra obtuvo el Premio a mejor cortometraje aragonés en la XIV Jornadas de Cine Villa de la Almunia.

Este premio se suma a otros galardones recibidos como el Premio Defensor de Plata en el Festival de Cine de Zaragoza, el Premio del Público en el Festival de Fuentes de Ebro o el Premio a Mejor Corto Aragonés en el Festival de Tarazona (donde obtuvo también el Premio del Público y el Premio a Mejor actor a Txema Blasco por su interpretación en el papel de Eusebio). En cierto modo, tal y como dijo Ignacio Lasierra ayer al recoger el premio, con este Festival se cierra el ciclo de Festivales Aragoneses, exceptuando el próximo Festival de Huesca donde Salomón no compite en la sección oficial (recordemos que sólo entran en concurso obras en 35 mm) pero formará parte junto a otras obras de una Muestra de Cortometrajes aragoneses.

"Asistir a estos festivales no es tan importante por el premio que recibes sino por la oportunidad que te brindan de compartir experiencias y estrechar lazos con otros cortometrajistas y guionistas", añadió Nacho al recibir su premio.

El premio a Mejor Cortometraje en categoría nacional se lo llevó Pilar Palomero por su obra Niño Balcón. Pilar Palomero recibió también el premio a Mejor Guion Aragonés en la competición de guiones escritos. ¡Enhorabuena a los dos!.

A la gala asistieron también jóvenes talentos del cine español, como Juan José Ballesta, María Valverde o Nerea Camacho (Goya a mejor actriz revelación). La gala de clausura fue muy entrañable y felicito desde aquí a José María Pemán por la magnífica acogida a los premiados así como a la estupenda organización.

Chufla, Chufla...Como no te apartes tú!!

Aquí un pequeño fragmento de Nobleza Baturra (1935) de Florian Rey. Seguro que todos los que vivimos en tierras aragonesas hemos oído el dicho "Chufla, chufla... ¡como no te apartes tú!". Ironía cariñosa de la tozudez baturra.

Aunque en la interpretación de los actores se aprecia todavía la exageración en los gestos fruto del reciente desaparecido cine mudo, y aunque lo vea cien veces, me sigue haciendo sonreir.

Existe una versión posterior de esta película (1965), dirigida por Juan de Orduña

Comienzan las XIV Jornadas de Cine Villa de La Almunia , población de la provincia de Zaragoza donde nació Florián Rey (1894-1962), cineasta con obras tan míticas como La aldea maldita , Nobleza Baturra o Morena Clara, protagonizadas por Imperio Argentina a la que lanzó al estrellato convirtiéndose luego en su esposa .

Este año las jornadas llevan el título "Los jóvenes en el cine" y durante diez días, el municipio se vestirá de gala para proyectar una buena muestra de cortometrajes, largometrajes y contará con la presencia de jóvenes estrellas del cine español (Juan José Ballesta y Nerea Camacho). David Trueba y Luis Alegre recibirán el premio Villa de la Almunia.

"Salomón" es uno de los casi cincuenta cortometrajes seleccionados para la final. Se proyectará el próximo miércoles a las 22 horas y esperamos que se llene la sala. Pero recomendamos también que consultéis el programa http://www.florianrey.com/ y os acerquéis a La Almunia de Doña Godina en estos diez días para disfrutar de las actividades de cine (incluida una exposición "Hermanos Sanchez Millán").

Enhorabuena a José María Pemán y todo el equipo de personas que le acompañan en la organización del festival, pues todos sabemos la dificultad de mantener ese tipo de actividades en una población pequeña y más en los tiempos que corren. ¡Nos vemos en La Almunia de Doña Godina!

Los cuatrocientos golpes cumple 50 años

El 4 de mayo de 1959 se presentó en el Festival de Cannes Los cuatrocientos golpes, dirigida por el entonces debutante François Truffaut que se llevó el premio a mejor director y contribuyó a dar prestigio al "cine de autor".

Foto de rodaje

Hoy hace pues cincuenta años que con su debut en Cannes, Truffaut dio el claquetazo a la Nouvelle vague que apostaba por el cine más adherido a la realidad, sin efectismos y con la flexibilidad de los avances tecnológicos, cámaras e iluminación.

"Siempre he preferido el reflejo de la vida a la vida misma", decía Truffaut.

A continuación podéis ver un trailer promocional de la época y le entran a uno verdaderas ganas de ver la peli.

El MOMA en Madrid.

Una ocasión "imperdible" para pasear por Nueva York y su historia a través de las fotografías que desde el MOMA (Museum of Modern Art de Nueva York) han llegado a La Casa Encendida de Madrid. La exposición estará hasta el 14 de junio . Son piezas únicas, auténticos originales en blanco y negro que nos trasladan a la "capital de América" de la primera mitad del siglo XX (1888-1960). Un retazo de la historia y del arte a través de 150 fotografías que no tienen copia y firman conocidos fotógrafos y artistas como Walter Evans o Andy Warhol .

Fue un verdadero placer disfrutar de ellas. Ahora ya solo me queda cruzar el charco y visitar NY, in situ, je,je. A ver si la ley de la atracción surge efecto y el deseo se hace realidad.

Presas sin embalse

Las presas de Franco es una exposición que se encuentra en el Centro Conde Duque y que no debeis dejar de visitar si aterrizáis en Madrid antes del 9 de Mayo.

Os dejo  la primera parte del audiovisual que acompaña la muestra de fotografías.  Un documento estremecedor titulado DEL OLVIDO A LA MEMORIA que en Youtube está fraccionado en siete partes. Recomiendo que lo veáis entero.

Dicen que ya está todo dicho y todo sabido sobre la guerra civil española y la represión de la postguerra. Yo no lo creo. No cuenta nada que no sepamos, desde luego, pero podemos poner cara y nombre a hechos reales contados por las propias protagonistas. Este emotivo documental describe la miseria, la injusticia y el sufrimiento que vivieron en sus carnes. Diez mujeres que entonces eran casi unas niñas, pues la mayoría de ellas tenían entre 15 y 17 años. Algunas parieron en la carcel. Y luego vieron morir allí a sus hijas. Otras quedaron estériles para toda su vida como consecuencia de las torturas a que fueron sometidas. Otras vieron como sus mejores amigas iban al muro para ser fusiladas. Hambre, miseria, dolor, frío, muerte.

Mis ojos han escupido lágrimas de rabia y dolor. Hemos de conocer y transmitir a nuestros hijos lo que pasó para que no vuelva a ocurrir. Y admiro el ejercicio de tolerancia que han tenido que hacer los supervivientes de tanta barbarie (en este caso Las Supervivientes, que fueron muchas mujeres anónimas de nuestro pasado más próximo, las madres y abuelas de nuestros amigos, en definitiva, nosotras mismas).

Hablamos a menudo a través del cine yla ficción, literatura y poesía para entender la realidad.

O para escaparnos de ella. Cuando duele demasiado.

Después de visitar la exposición  no me quedan ánimos más que para llorar. Y un inmenso vacío.

El RETIRO 666

También los domingos es tradición en Madrid pasear por El Retiro. Allí entré por una de sus puertas (Puerta del Angel Caído). Me llamó la atención el nombre y pensé en el post que escribí el mes pasado en este blog (ver 15 de Marzo). Luego, subiendo por la calle, llegué a una plaza con una estatua en el centro (Plaza del Angel Caído). Allí estaba. Con sus alas abiertas. Lo que no sabía entonces y he descubierto hoy es que esa estatua está exactamente a 666 metros sobre el nivel del mar.

¡Diablos!

Domingo por la mañana

Los domingos por la mañana en Madrid es casi obligado ir al rastro.
El rastro es un enjambre de puestos ambulantes donde puedes encontrar desde unos calcetines hasta una corneta para el alguacil del pueblo, pasando por bolsos, pañuelos, jerseys, camisas, pantalones, hilos, relojes, cuadros, zapatos, cds, dvds, collares, cojines, sillas, lámparas, perritos de juguete que saltan y ladran, cochecitos de madera, palitos de incienso, joyeritos, etc, etc, y hasta réplicas de máscaras antiguas y cascos de la segunda guerra mundial. Es un ir y venir de gente y miradas, paseantes y comerciantes, turistas y madrileños, niños, ancianos, mujeres, jóvenes, matrimonios castizos, rokeros, punkis, negros, chinos, magrebíes.
Una orquesta donde la música no suena bajo la batuta de ningún director.


Se escucha en la Ribera de Curtidores el organillo madrileño. La anciana que gira el molinillo seguro que ha bailado alguna vez en la verbena de la Paloma al ritmo del chotís castizo.


En la plaza del Cascorro el dulce Adagio in G minor by Albinoni se armoniza tan sólo con copas de cristal y agua. Y sin embargo, si cerramos los ojos, suena como los mejores Stradivarius que pudiésemos imaginar .


Cuando me alejo del Rastro, ya llegando casi a Tirso de Molina, una pareja de griegos o eslovacos, o rumanos, o … ¡que importa! cantan alegremente en su idioma al ritmo del acordeón que el hombre toca con fuerza.  Les ignoran los grafitis que hay tras ellos y algunos paseantes, pero a mi me llenan de alborozo y me contagian el ritmo optimista de sus voces. Y la rabia.

Todo cabe en el Rastro madrileño. Y aunque todos escuchamos a la misma orquesta unos siguen el ritmo a su aire y otros buscan la batuta para poder interpretar.

Desde la segunda fila

Estar en Madrid le proporciona a una la oportunidad de hacer algunas cosas, como por ejemplo asistir a la mesa redonda que el pasado jueves se celebró en el Círculo de Bellas Artes con unos ponentes de lujo: Gonzalo Suarez, Jordi Costa, Elvira Lindo y Agustín Almodovar.

El tema: el cine de Pedro Almodovar.

Yo disfruté especialmente escuchando al productor (superproductor, diría yo) de El Deseo, el hermanísimo de Pedro, el OTRO Almodovar que siempre le acompaña en sus películas y en sus proyectos desde que se rodara La ley del deseo, en 1987. Agustín habló de los inicios de la productora, de como decidieron que para que "otro" productor ajeno interfiriese en sus proyectos y, sobre todo, para controlar desde "dentro" el proceso creativo, era mejor tomar las decisiones apoyando siempre al director. Y ese concepto lo entiendo perfectamente, porqué en mi experiencia he visto como el productor que se involucra en el proceso creativo de un proyecto y apoya al director ha de ser lo más cercano posible a éste, para que no haya "choque" de intereses. Está claro que Agustín siempre defenderá los intereses de Pedro (y los de él, claro, porqué por sus venas corre la misma sangre y aunque esto que digo pueda sonar un poco a mafia siciliana, la familia siempre está por encima de todo). Agustín explicó que al principio lo único que podían autogestionar era pura escasez de todo, de dinero, de medios, de contactos... pero a la vista está que ha sabido realizar maravillosamente esa gestión y ahora encabeza la lista de productores en el cine no sólo español sino también europeo, y es alagado merecidamente también al otro lado del charco por la meca del cine "Hollywoodiense".

El director y escritor Gonzalo Suarez nos hizo sonreir con su chistosa y variopinta manera de hablar. En ese tono tan cercano y amigable hizo una descripción del cine de Pedro Almodovar a través de los años "Ha evolucionado pero no ha cambiado. Es fiel a si mismo" dijo.

La escritora Elvira Lindo centró parte de su intervención en resaltar el papel de Pedro en la movida madrileña y el impacto que "La ley del deseo" tuvo sobre jóvenes como ella que hacía que se "atreviesen" a "escribir libremente".

Jordi Costa ejerció de moderador y preguntó también sobre la relación entre Almodovar y el cine de autor.

Luego Agustín Almodovar habló del catálogo de la productora "El Deseo", que es variado y tiene productos que no se asemejan al cine de Almodovar, sino al contrario, intenta mostrar puntos de vista totalmente distintos. En referencia al apoyo que ha prestado a nuevos realizadores dijo: "Cuando un jóven hace una primera película con nosotros después de haber hecho varios cortos, Pedro siempre le dice: ESTA ES TU CUARTA (o quinta o sexta) PELÍCULA. Esa es la responsabilidad que les exigen a la hora de trabajar.

Fue un lujo escucharle desde la segunda fila. Porqué, salvando las distancias, me sentí muy muy cerca de todo lo que dijo Agustín. Y no porqué yo estuviese sentada en la segunda fila.

Primavera 09

El ángel caído

Tengo la costumbre de pasear mirando hacia arriba.

Recuerdo que cuando era pequeña mi madre siempre me reñía porqué a menudo me caía:

-¡Es que no miras por dónde vas!

Y mis rodillas eran un collagge de mercromina y costras agranatadas de otras antiguas caidas.

Con el tiempo aprendí a no caerme. Supongo que al crecer, uno puede controlar mejor el espacio, o el equilibrio, porqué lo cierto es que no he dejado de mirar hacia arriba cuando paseo.

Me gusta ver el cielo y los contrastes que uno se va encontrando en los balcones, en las azoteas...

Madrid es una ciudad para mirar hacia arriba.

Los famosos caballos alados que hay sobre los edificios de la calle Alcalá, o sobre el Ministerio de Agricultura en Atocha... impresiona su tamaño y una se pregunta ¿cómo los subieron allí?. Si todavía fuera tan igénua como cuando mis rodillas iban pintadas de mercromina seguro que pensaría "habrán subido volando, como tienen alas"

El anuncio de Schwepps, en la Gran Vía que nos recuerda la peli de Alex de la Iglesia; el anuncio añejo de Tio Pepe en la Puerta del Sol; el reloj en el edificio de Telefónica, etc, etc.

Esta tarde, sobre un edificio de la calle Mayor, poco antes de llegar a la Plaza de la Villa, he visto una figura que me inquieta. No sé lo qué es. No sé tampoco como ha llegado allí.

Miradlo.

A mi me parece un hombre con alas. Boca abajo. Sus brazos abiertos y sus piernas en posición de haber caído cuando volaba desorientado.

Quedó allí, petrificado, con su cabeza incustrada en el edificio.

Lo he visto, no me he caido. Ya no llevo las rodillas pintadas con mercromina ni restos de otras costras. Pero, en mi ingenuidad adulta, creo que es un ángel.

El escritor escrito

En la fría medianoche de un jueves a finales de enero era extraño encontrar a casi nadie en ninguna parte. Pero en aquel bar entró un pequeño y bullicioso grupo de gente sin cualquier escusa que les justificase salir otro jueves más. El camarero-dueño les invitó a roscón de San Valero y a cava después de que ya llevaban allí un buen rato tomando cervezas y cubatas. El camarero-dueño era un tío peculiar que les habló de que tenía una hija o una nieta en no sé que país del lejano oriente y se empeñó en que uno de ellos entrase en la barra para servir las copas de cava.

Y ahí estaba yo. No me corté ni un pelo, al contrario que todos mis compis, ¡cobardicas! y allá que fui. En el camino hacia la entrada de la barra me llamó la atención un hombre solitario en una mesa, mirándonos, observándonos...

Luego, a medida que la noche avanzaba, me llamó la atención su soledad, su triste vaso alargado casi vacío. Pensé que su melancolía podía ser consecuencia de un desengaño amoroso, de una soledad no deseada y sentí compasión por él. Nosotros estábamos allí charlando unos con otros, incansablemente, algunos jugaban en una diana que había al fondo del local, nuevos clientes ocupaban ahora otra mesa después de saludar al peculiar camarero-dueño (que parecía también un tipo feliz).

Y el hombre al que yo no podía dejar de mirar, disimuladamente, estaba allí solo... con su vaso casi vacío. Pensé que quizás su problema fuese el alcoholismo pero no parecía estar borracho; o quizás que le habían dado plantón pero no parecía esperar a nadie; o quizás que había discutido con su pareja; o quizás que estaba harto de su trabajo. Lo cierto es que iba bien arreglado, y su indumentaria no sugería la sensación de penuria económica.

Me intrigaba su solitaria presencia. Me subyugaba a la compasión. Había algo en su manera de mirar, de observar... que no era tristeza y me inquietaba. Mi curiosidad disimulaba cuando intuía que su mirada se iba a cruzar conmigo.

Nosotros reíamos, charlábamos, hacíamos ruido en medio de la música y nuestros vasos se encontraban una y otra vez.

El seguia allí, sólo. Nos fuimos ya entrada la madrugada. Hacía ya un poco que el hombre solitario se había levantado y se había ido. En silencio, sin mirar a nadie, sin despedirse de nadie. Yo no sabía porqué pero sentí lástima. Me pareció que arrastraba demasiado dolor con él.

El pequeño pero bullicioso grupo de gente se disolvió entre los taxis y los coches para regresar a sus respectivas casas. Atravesaron las calles mojadas dibujando un radial inconexo e irregular.

En alguna parte de la ciudad dormida un escritor llegaba a su casa y se disponía a robarle a la noche un poquito más de silencio e inspiración. Sacó de su bolsillo el bloc de notas y comenzó a leerlas :

"Grupo de gente variopinto. Hablan, ríen. Celebran algo. El camarero les invita a cava. Una mujer entra en la barra para servir las copas. La música suena demasiado alto. Otros juegan a la diana. La mujer que ha estado detrás de la barra me mira de vez en cuando.

Idea: el asesino es el camarero.

Nota: buscar motivo invitación cava que nos lleve al móvil del asesinato.

Víctima ????"

El escritor enciende la luz y balbucea algo mientras enciende un cigarrillo.

Mmmm. No, mejor que sea dueño en vez de camarero.

¡Ya lo tengo!- exclama de pronto.

Se sienta frente a la pantalla del ordenador y comienza a teclear con ímpetu.

El escritor escrito no imagina que alguien está escribiendo sobre él.

La víctima de una posible futura novela también desconoce su propia identidad macabra.

Y nos fuimos a Granada

El viernes día 20 de febrero estuvimos en Granada para recoger el Premio Migraciones 2009 que la Junta de Andalucía otorgó al cortometraje Salomón, de Nacho Lasierra. Este nuevo premio se suma al amplio palmarés de selecciones que detallo a continuación (creo que es hora ya de publicar un pequeño resumen).

Este premio, era único en la categoría de creación artística para cortometrajes de vídeo y 35 mm y el jurado falló el premio entre más de cincuenta cortometrajes seleccionados.

Fue un acto presidido por la Consejera de G0bernación de la Junta de Andalucía y contó con la presencia de la Directora General y el Presidente de la Diputación de Granada entre otras autoridades.

Se entregaron premios a Prensa, Radio, Televisión, Fotografía, Música, Relatos cortos, Programas educativos de fomento de la interulturalidad y Programas de sensibilización social.

Con una puesta en escena muy cuidada, las actuaciones musicales del guitarrista Vicente Coves y el grupo musical Suhail pusieron el punto emotivo al acto, que fue cerrado con el himno de Andalucía interpretado por la cantante Rosa (OT).

¡ENHORABUENA IGNACIO!

De nuevo, gracias por haber contado con nosotros en el proyecto.

PALMARÉS SALOMON

PREMIOS:

- Mejor corto en categoría video, V Festival nacional de Cine y Comedia de Tarazona y el Moncayo.

- Mejor actor a Txema Blasco, V Festival nacional de Cine y Comedia de Tarazona y el Moncayo.

- Premio del público en el V Festival nacional de Cine y Comedia de Tarazona y el Moncayo.

- Mención de honor al reconocimiento profesional en el I Certamen Van Dyck en corto 2008, Salamanca.

- Mención especial del Jurado en la V Muestra de cortometrajes aragoneses 2008.

- Premio del Público en SCIFE 2008, XIII Semana del Cine e Imagen Fuentes de Ebro.

- Premio Intramuros en SCIFE 2008, XIII Semana del Cine e Imagen Fuentes de Ebro.

- Premio “Defensor de Plata” MEJOR CORTOMETRAJE Aragonés en vídeo, XIII Festival de Cine de Zaragoza.

- Mejor cortometraje en los VIII Premios de la Junta de Andalucía Migraciones 2009

SELECCIONADO EN :

- II Festival Internacional de Cortometrajes y Guiones de Calasparra (Murcia).

- V Festival de Cine de Comedia de Tarazona y El Moncayo.
- IV Certamen de cortometrajes Siles Cinema, Jaen.

- I Certamen Van Dyck en corto 2008, Salamanca.

- 1º Festival de Cine Corto en Video de Salamanca.

- Festival Cinematográfico Internacional El ojo cojo (Octubre 2008)

- Muestra Internacional de Cine y Derechos Humanos 2008.

- Festival cine Pamplona 2008, sección Educatif.

- V Festival Internacional Cine Social, Torrijos en Toledo.

- 13ª Semana de Cine y de la Imagen de Fuentes de Ebro (tres nominaciones: nominado a mejor corto, mejor guión y mejor actor)

- II Festival Internacional de Cortos del Aljarafe, "Espartinas de Cine"

-II Festival de cine Colomera 2008 – es +.

- XVIII Festival of African Cinema of Verona (Italia)

- II Semana de Cine e Inmigración de Bilbao

- IV CERTAMEN DE CORTOMETRAJES VISUALIA 2008

- XI CERTAMEN NACIONAL DE CORTOMETRAJES AULA 18.

- V Festival Internacional de Cortometrajes de Cusco (Perú).

- XIV Concurso de Cortometrajes "Ciutat de Valls"

- CINEO 2008, FESTIVAL NACIONAL DE CINE Jóvenes Creadores Ciudad de Orihuela

- 2do Festival de Cortometrajes de la Asociación Cultural Yemayá "ALOCORTICO" (Madrid)

- I Digital Short Film Festival, Primer Festival Freecording de cortometrajes rodados en Digital

- XVIII Muestra de cine de Palencia.

- I Festival Iberoamericano de Cortometrajes convocado por ABC, donde se puede ver en internet y votar.