FELICES FIESTAS

Frío, nieve, luces, zambomba, árbol de navidad...

Un buen fuego, comidas copiosas, tradición, "vuelve a casa"...
Regalos, ilusión, invierno, ausencias, noche...
Papa Noel, Reyes Magos, Portal de Belén, niños, pandereta, inocencia...

La Navidad es alegría y es tristeza, es abundancia y es necesidad, es generosidad y es egoísmo. Es una de tantas contradicciones que acompaña nuestra sociedad. Pero todos los años repetimos y celebramos, cerramos los ojos y volvemos a ser niños ingenuos, pidiendo paz, amor, solidaridad. Nos reunimos con la familia para luego muchas veces ignorarnos durante el resto del año. Comemos como si el mundo se acabase al día siguiente. Los pobres de la calle pueden comer caliente en el albergue de turno. Otros más afortunados suben a las montañas para deslizarse con sus esquís o tablas de snow-board. Los soldados que están en el frente tienen también una comida especial y una felicitación del ministro de la guerra. Los comerciantes hacen su "campaña" de oro para soportar la crisis económica. Las viudas creyentes ruegan en la Iglesia por el alma de su difunto marido. Los sacerdotes predican la venida del Niño Jesús.
Año tras año, desde hace ya unos cuantos, la Navidad se va globalizando poco a poco también. Y todos estamos contentos o tristes, o ambas cosas al mismo tiempo, melancólicos, sensibles... Y en los informativos el tiempo dice que hay temporal de nieve, para colmar nuestro deseo de Navidades de postal.

Yo voy a caer también en el tópico y desearos Felices Fiestas. A pesar de todo. También estoy atrapada en la contradicción. Como la mayoría.

Cine en Zaragoza.

Ayer se puso punto final al XII Festival de Cine Zaragoza (Jóvenes Realizadores) con la clausura y entrega de premios. El palmarés completo puede encontrarse en la propia página del Festival ( http://www.jovenesrealizadoreszaragoza.com/2008/), pero como parte interesada (y orgullosa de ello) me congratula informar de que SALOMÓN ha ganado el premio a mejor corto aragonés “Defensor de plata” en la categoría video.
Pasar por el Festival como productora de un corto por segundo año ha sido un placer, desde luego, y aunque no he podido disfrutar al completo de las proyecciones (sería conveniente en la próxima edición revisar los horarios para facilitar el acceso a las personas que tienen horario “partido” en sus actividades laborales), parece que ha sido un éxito.

Admiro la dedicación de José Luis (Archi) y Miguel Angel Marco, entre otros. Hacer posible que año tras año Zaragoza disfrute de una fiesta del cine y adaptarse a los tiempos que corren es signo de tesón. Cierto es que hay aspectos de la organización mejorables y otros que deberían cambiarse, pero ello no quita el reconocimiento justo a la labor desarrollada. No conozco los inicios, pero creo que el Festival de cine en Zaragoza tuvo siempre como intención ser una muestra del cine aragonés y nacional donde se fomentase el encuentro entre los cineastas participantes (directores, productores, actores), casi siempre gente joven (o no tan joven) con intención de introducirse y dedicarse al mundo del cine. Un Festival debe ser un “apoyo”, una muestra, un escaparate, un lugar de intercambio de opiniones, de experiencias… A mi me gustaría que así fuese.

¿Bajas en la próxima?

La tarde ya anochecida de diciembre nos regalaba una fina lluvia que convertía el asfalto de la ciudad en brillantes espejos de luces y colores. Subí al autobús y me lamó la atención un grupo de jóvenes (chicas casi todas) voceando. Vestidas casi todas con botas o pantalones blancos, resaltaban en la tarde gris y lluviosa no sólo por su indumentaria sino también por su poco discreta manera de hablar. ¡"Co", ¡que parada es la Plaza San Miguel?! le grita una de ellas desde la parte de atrás al conductor. Al final se levanta y va hacia delante para hablar con él.

Paralelamente, un hombre joven y bien parecido de unos treinta y tantos años, "medio discute" con ellas. Esa es la primera impresión que tuve, pues el joven les gritaba "habladora, habladora" a una y a otra. Pensé que les estaba diciendo que bajasen un poco el tono (aunque él también estaba vociferando). El resto de pasajeros del autobús, incluida yo misma, tomamos la actitud del "no veo, no oigo, no hago nada por evitar esto, no me meto en líos, no quiero saber nada aunque esté aquí". Todos mirábamos hacia otro lado, pero de vez en cuando de reojo queríamos también saber "la jugada" de lo que estaba pasando.

Sin entrar en la escasez de educación de la generación  "co", que se cree un poco protagonista de nada por "comerse el autobús" con sus gritos, los ocho o nueve jóvenes, comenzaron también a increpar al hombre bien vestido que les hablaba directamente. "¡Déjanos en paz! ¿Te hemos dicho nosotras algo? ¿Porqué nos dices todo el rato habladoras? Y otro decía:

¡"Co" dejalo tranquilo, "co" que se vaya a la mierda!

El hombre comenzó entonces a hablar sin mucho sentido repitiendo todo el rato "¡Habladora!. ¿Te he dicho yo algo?" y frases sin mucha conexión, en voz demasiado alta, y con poca vocalización.

Así que llegué a la conclusión de que estaba borracho o "pasado" de otras sustancias, o quizás "tocado" por la desesperación, o simplemente estaba tan sólo que se había vuelto "loco".

El escandaloso grupo de chicos y chicas bajó del autobús despidiéndose de manera poco galante de él, y se quedó balbuceando sólo en su asiento. Nadie le miró, nadie le dijo nada. El silencio volvió al autobús y él poco a poco fue bajando también la voz. De reojo o a través del reflejo en el cristal de la ventanilla se le veía gesticular. Buscaba entre los pasajeros alguien con quien continuar la conversación .Se había quedado sin interlocutores. Así que se levantó para apearse en la siguiente parada. Su gabán de piel negro, impecable y su pelo engominado le daban un aire elegante que no se correspondía ni mucho menos con el elevado tono de voz que segundos antes rompía en el autobús. Yo iba sentada junto a la puerta central y sentí un alivio, cuando vi en el reflejo del cristal que se iba hacia la puerta trasera. Y como yo, todos los pasajeros teníamos en nuestra mirada el alivio acelerado de que el hombre elegante iba a bajar de una vez y el viaje en bus se iba a convertir en un viaje normal, impersonal, donde nadie comparte nada con el silencio común excepto un "¿baja en la próxima?".

De pronto sentí una mano sobre mi hombro y sin levantar la cabeza pude sentir la mirada del hombre elegante en mis ojos, buscando conversación o no se qué. Nos acercábamos ya a la parada donde yo intuía que él se iba a apear y no pude levantar la vista del suelo: "no hacer aprecio es el mejor desprecio", así que vilmente quedé inmóvil para huir de aquella amenaza, de nada en concreto, que atemorizó por un momento toda mi persona. El hombre se sintió rechazado, claro, retiró la mano de mi hombro, con una ternura indescriptible y bajó las escaleras del autobús, eso sí, girando su cabeza para mirarme directamente a los ojos. NO lo vi, porqué seguí inmóvil hasta que la puerta del autobús se cerró y tuve la seguridad de que ya estaba en la calle, pero traspasó mis sentidos. Y cuando por fin le miré a la cara, me dio tanta lástima allí en la calle de nuevo en una parada de autobús, sólo entre decenas de personas bajo la lluvia fina de invierno... Se quedó allí, sentado, esperando otro autobús.

Mi desconocida compañera de asiento, que también llevaba un anorak blanco como las jovencitas que al principio del viaje vociferaban, me dijo en voz baja:

¡Menos mal que ha bajado!. ¡Viene ya desde que he subido y me ha empezado a decir cariño, mi vida, que guapa estás!. Debe ir borracho o vete a saber tú que se ha metido.

Sí- le contesté sin saber muy bien que decirle.

¿Bajas en la próxima?- me dijo mirándome a los ojos la señora del anorak blanco.

Sí- le contesté.

Miré por la ventanilla y afuera seguía lloviendo esa fina lluvia de invierno que cala sin mojar.

Bloggeando

Sé que debiera actualizar el blog más a menudo. Sé que las palabras son nuestra fuente principal de comunicación y de reflexión, aunque también las imágenes (claro). Pero también es cierto que distribuimos nuestro tiempo en función de las necesidades más inmediatas. Últimamente, las mías, están volcadas casi exclusivamente al mundo laboral, que poco a poco absorbe las horas, los minutos y deja poco tiempo "libre" para estos menesteres bloggeros. Muy a mi pesar, no escribo, no leo, no voy al cine; digamos que "no tengo vida". Espero poder organizarme mejor o dejar al margen algunas "obligaciones" para "obligarme" de nuevo al placer de la escritura. ¡Disciplina!. "Qué la inspiración te pille trabajando" es el mejor antídoto para el folio en blanco.

Y abandonando ya este circunloquio sabido y consabido, os dejo a continuación el enlace del blog de Nacho, donde está muy bien resumidito y "reenlazado" todo lo relativo al Festival de Fuentes de Ebro (SCIFE 08), donde el cortometraje Salomón obtuvo dos nuevos premios (Premio del público y premio Intramuros). Está visto, que la obra agrada al espectador. Y ¡que mejor triunfo para un director (y productor, claro), que la peli guste al espectador. Se trata de eso ¿no?: hacer cine para que contar historias que lleguen al público, que gusten, que se entiendan, que provoquen la sonrisa o el llanto, que emocionen de alguna manera...

¡Gracias desde aquí a todos los espectadores que votaron Salomón!. Y gracias a Nacho Lasierra por escribir historias como esa, que nos hacen disfrutar en la pantalla y sufrir en el rodaje (je, je). ¡Es un placer trabajar con él y es un orgullo el reconocimiento que con los premios se da al trabajo realizado! http://unmundoimplacable.blogspot.com/

ALBERTO Y JULIO SÁNCHEZ MILLÁN

Alberto y Julio Sánchez, los “hermanos gemelos imperfectos” según palabras de Antón Castro, recibieron ayer un merecido homenaje en el marco del Festival de Fuentes 2008. Casi por casualidad y debido a mi trabajo, tuve el placer de poder estar ayer allí. Al finalizar el acto pregunté a Cristina, la hija de Julio, ¿son gemelos?, porqué no se parecen tanto…
Me dijo que no, que su tío Alberto es dos años mayor.
Sin embargo Alberto Sánchez Millán y Julio Sánchez Millán tienen mucho más en común que el hecho de ser hermanos.

A Alberto lo conocí en una sesión de Fila 12 Zentrum. Me impresionó su extenso conocimiento del mundo cinematográfico. Luego supe que había “hecho cine” en sus años más jóvenes. A partir de ahí, ha sido encontrarlo en todos los actos que tienen relación con el cine, porqué Alberto siempre está. Y siempre con esa sonrisa, esa cercanía que te invita a saludarle y escucharle con admiración cuando socarronamente arruga la nariz y se ajusta las gafas caídas con el dedo índice. De Julio no supe nada hasta hace poco cuando me enteré que Alberto tenía un hermano, que paralelamente había participado en todos los proyectos cinematográficos. La parte técnica, la parte menos visible, quizás la más silenciosa, era tarea de Julio, que es un estupendo fotógrafo cuya extensa obra es digna de admiración. Y ayer, al conocerlo, comprobé que también su sonrisa es extensa y cercana. En eso, los hermanos también comparten “afición”.

Y no quisiera que la ocasión pasase de largo por este humilde blog para desde aquí rendir también mi anónimo pero sincero homenaje. Digo anónimo, porqué aunque ayer tuve la ocasión de hablar con Alberto y Julio y mostrarles mi admiración, yo “no soy nadie”, no soy conocida ni tengo un nombre relevante en la cultura zaragozana. Lo cual no quita para sumarme también como persona amante del cine y de la cultura y rendir tributo a estos dos hombres que tanto han aportado al panorama cultural aragonés.
Muchos eran los que estaban ayer en Fuentes de Ebro, todos ellos representantes de las letras, el cine, la fotografía, todos amigos de Alberto y Julio.
Vicky Calavia, Roberto Sánchez, José Mª Pemán, Alfredo Romero, J.Miguel Bruna, Miguel Ángel Marco, Antón Castro, Pedro Aguaviva, Luis Betrán, Pedro Avellaned, Ramón Perdiguer. Todos subieron al escenario para contar anécdotas y curiosidades de los momentos que habían compartido con ellos. Nada fue “institucional” y todo muy entrañable. Desde Madrid vinieron también Fernando Castro y José Gilar.
Otros que no pudieron venir dejaron su mensaje en cartas o por teléfono, como J.Luis Borau, Alfredo Castellón o Ángel Garcés.
Toni Alarcón fue un estupendo conductor del acto junto con el Director del Festival, José Antonio Aguilar. La puesta en escena, por cierto, muy agradable y bien cuidada.
La familia también estuvo allí representada por las dos hijas de Julio, Marta y Cristina, que nerviosas y emocionadas quisieron también dejar con sus palabras constancia del cariño y respeto que sienten hacia Alberto y Julio.
Muchos no subimos al escenario, pero también sentimos esa admiración y con el aplauso final homenajeamos a Alberto y Julio.

Gracias Alberto por seguir informando, enseñando, presentando, difundiendo y organizando actividades en torno al cine. Me pregunto si en su casa, de pequeñitos, sus padres les invitaron a ver cine mudo, o si por las tardes, pasaban las horas de invierno con un librito de esos que en una esquina tienen dibujitos y que al pasarlas deprisa reproducen el efecto movimiento de la imagen. O si estaban mirando fotografías, cromos…Porqué es curioso que ambos compartan esa pasión por la imagen.
El séptimo y el octavo arte se llaman en Zaragoza Alberto y Julio Sánchez Millán. Gracias.

Scife 2008

El 30 de octubre rueda de prensa con toda la información del Festival de Fuentes de Ebro.

Entre los seleccionados se encuentra el cortometraje Salomón, de Ignacio Lasierra, que lleva ya un palmarés sustancioso en su recorrido por festivales nacionales e internacionales.

PREMIOS:
- Mejor corto en categoría video, V Festival nacional de Cine y Comedia de Tarazona y el Moncayo.
- Mejor actor a Txema Blasco, V Festival nacional de Cine y Comedia de Tarazona y el Moncayo.
- Premio del público en el V Festival nacional de Cine y Comedia de Tarazona y el Moncayo.
- Mención de honor al reconocimiento profesional en el I Certamen Van Dyck en corto 2008, Salamanca.
- Mención especial del Jurado en la V Muestra de cortometrajes aragoneses 2008.

Seleccionado en:

- II Festival Internacional de Cortometrajes y Guiones de Calasparra (Murcia).
- V Festival de Cine de Comedia de Tarazona y El Moncayo.
- IV Certamen de cortometrajes Siles Cinema, Jaen.
- I Certamen Van Dyck en corto 2008, Salamanca.
- 1º Festival de Cine Corto en Video de Salamanca.
- Festival Cinematográfico Internacional El ojo cojo (Octubre 2008)
- Muestra Internacional de Cine y Derechos Humanos 2008.
- Festival cine Pamplona 2008, sección Educatif.
- V Festival Internacional Cine Social, Torrijos en Toledo.
- 13ª Semana de Cine y de la Imagen de Fuentes de Ebro (tres nominaciones: nominado a mejor corto, mejor guión y mejor actor)
- II Festival Internacional de Cortos del Aljarafe, "Espartinas de Cine"
-II Festival de cine Colomera 2008 – es +.
- XVIII Festival of African Cinema of Verona (Italia)
- II Semana de Cine e Inmigración de Bilbao
- IV CERTAMEN DE CORTOMETRAJES VISUALIA 2008
- XI CERTAMEN NACIONAL DE CORTOMETRAJES AULA 18.
- Festival de cine de Zaragoza 2008

Para los que todavía no hayáis visto el corto y estéis por Zaragoza o alrededores, visitad las páginas de http://www.jovenesrealizadoreszaragoza.com/2008/ o http://www.scife.es/ y encontraréis la programación de estos dos festivales donde Salomón se proyecta en la Sección Oficial.

Porqué el mejor premio es que lo veáis y os guste.

Perdonen la franqueza

Ayer asistí al preestreno del último trabajo de José Luis Garci, la esperada Sangre de mayo. Fuera del glamour de la alfombra roja que vestía las escaleras del cine Palafox, y de los amigos que por allí encontré, nada que destacar. Muy al contrario, la película es un nuevo tropezón de J.Luis Garci. ¿Cine por encargo? Probablemente.
Soy una admiradora de algunas películas de Garci, defiendo siempre que es un “artista” de la imagen, que fuera de que sus historias a veces (últimamente cada vez más) son pastelitos de confitería, no dejan de llevar un envoltorio de calidad.
Pero en esta ocasión, el guión es inconexo, desestructurado y falto de contenido. Y para más ende, la imagen, ese envoltorio maravilloso que nos hizo disfrutar en El abuelo o You are the one, tampoco salva el largometraje. La duración excesiva, llena de “paja” la primera hora de la historia, luego se eterniza con fundidos a negro interminables y transiciones de secuencia innecesarias. Los personajes se pierden en tramas que no aportan casi nada a la historia. Y al final…el dos de mayo que llega casi por llegar, sin haber motivado al espectador lo suficiente para emocionar con la lucha franco-española o la matanza de inocentes.
Y al final de los finales, en los títulos de crédito, Madrid nocturno y moderno… Supongo que Garci quería contarnos algo con todo ello, pero en esta ocasión no lo ha conseguido.
Para una vez que en Zaragoza tenemos un pre-estreno… ¡Qué pena que salgamos del cine sin haber aplaudido!.

El nuevo curso

Se nos va la Expo. Y con ella las colas, el calor, los chorros de agua, los controles de policía en Ranillas… Parece que con el comienzo del curso todo ha de volver a como estaba antes. Pero algo ha cambiado en Zaragoza, o eso dicen algunos. Yo creo que, aparte del puente del voluntariado que quedará ahí, el puente del Tercer Milenio (que espero que abran pronto para todos los vehículos y no sólo pata los taxis) y la Torre del Agua, lo demás aunque quede, poco a poco se diluirá en el olvido. Y no me refiero a que venga una riada del Ebro y se lo lleve por delante, sino a que quedará en el recuerdo próximo, la prensa poco a poco lo irá relegando, vendrán algunas empresas interesadas y luego…No se sabe. La Expo quedará en nuestro recuerdo interior, en los cientos de miles de fotografías digitales que circulan por ahí, y en el Pabellón Puente que aún no se sabe como permanecerá.
Los niños comienzan el cole con un nuevo curso por delante y también olvidarán pronto sus saltos en las fuentes de la Expo. Quizás, cuando sean mayores les digan a sus hijos:
- Cuando yo era pequeño saltaba y me mojaba ahí en una fuente que había para la Expo.
Y sus hijos les pregunten:
-¿Qué?. ¿La Expo?. ¿Qué es eso papá?

Me gustaría saber que podrá responder ese niño grande a su hijo pequeño y que habrá ahí dentro de cuarenta años.
De momento, vamos a centrarnos en este nuevo curso, que hay que sacar buenas notas y aprobarlo todo.

Ignacio Lasierra se impone en los premios Vídeo de Tarazona - GOZA ZARAGOZA

El aragonés Ignacio Lasierra se impone en los premios Vídeo de Tarazona - GOZA ZARAGOZA

ENCRUCIJADA DE CULTURAS.

Hace pocos días, paseando por la Plaza del Pilar de Zaragoza, se nos ocurrió entrar en La Lonja para ver la exposición "ENCRUCIJADA DE CULTURAS". Y no puedo dejar de recomendaros que la visitéis. Es tal la cantidad de piezas, y tan valiosas, tan curiosas, tan bien encuadradas en la exposición que no deja indiferente. Piezas de la historia de Zaragoza, desde la época romana hasta el siglo XX, que son de un valor incalculable y que están repartidas en distintos museos del mundo, se han reunido en esta exposición que estará sólo hasta el 14 de septiembre.
Insisto, vale la pena ir a ver esos elementos que imaginábamos en nuestras clases de historia reunidos. La cultura, la ciencia, el arte... Miguel Servet, Marcial, Avempace, Santiago Ramón y Cajal, Joaquín Costa, Fernando el Católico, Buñuel, Cesar Augusto...todos están representados. Destaca por ejemplo el Vidal Mayor, la primera compilación de los Fueros de Aragón, del S.XIII y que se conserva en la Fundación Paul Getty de "Los Angeles" pero hay cantidad de documentos y libros antiguos dignos de contemplar con calma. También pinturas de Velazquez, Goya, Sorolla, la espada del general Palafox, el báculo del Papa Luna, el reconocimiento a Agustina de Aragón por su valentía en los Sitios de Zaragoza y un sinfín de piezas hasta completar la exposición que tiene más de trescientas. Al final, un audiovisual con los inicios del cine en Aragón (Salida de doce de misa del Pilar, Segundo Chomón, etc)

Aunque no seas un friki de la historia, esta exposición encandila por su cercanía a la ciudad de Zaragoza y Aragón. Una manera de pasar una horita cualquier tarde de agosto o antes de que empiece el curso.

Contagio

Dicen que si uno tiene una meta, se marca un objetivo y lo desea con todas sus fuerzas, el universo genera la energía necesaria para conseguirlo. Primero hay que visualizar nuestro deseo; después creer en él. A veces no sabemos cómo llegar, pero si estamos seguros de nosotros mismos y de que vamos a lograrlo, encontraremos la manera de hacerlo. Esa energía seremos nosotros mismos y la ley de la atracción hará que trabajemos por ello. También hay que ser agradecido, y reconocer con gozo la satisfacción que vamos a obtener. De esta forma, nuestro trabajo siempre será agradable. La felicidad genera felicidad. Cuando por fin crucemos la línea de meta y disfrutemos de aquel objetivo que nos habíamos marcado no dejemos que el entusiasmo nos ciegue en nuestro egoísmo. Regalemos un poco de amor y paz a los que nos rodean. Una sonrisa, un abrazo, una chispa de optimismo para que se contagie también nuestra confianza. Y así los que nos rodean se crearán y se creerán su propia meta y el círculo volverá a comenzar también en ellos y para nosotros. ¿Habéis visto que sencillo?
Pues eso, gracias por estar ahí amig@s y familia. Gracias por leerme de vez en cuando. He conseguido uno de mis objetivos y vosotros habéis sido el fundamento donde apoyé mis cimientos cuando salía del agujero. Estoy feliz y estoy feliz de poder gritarlo a los cuatro vientos. Dejadme que os contagie mi alegría y… ¡sed felices!

Aquellas pequeñas cosas

Y uno se cree
que las mató
el tiempo y la ausencia.
Pero su tren
vendió boleto
de ida y vuelta.

Son aquellas pequeñas cosas,
que nos dejó un tiempo de rosas
en un rincón,
en un papel
o en un cajón.
Como un ladrón
te acechan detrás de la puerta.
Te tienen tan
a su merced
como a hojas muertas
que el viento arrastra allá o aquí...

Que te sonríen tristes y
nos hacen que
lloremos cuando
nadie nos ve.

Siete de julio, San Fermín

Trabajar...

Dicen que el trabajo dignifica. Y no lo dudo. Pero cuando el trabajo ocupa tantas horas (por exigencias del programa) que no te deja...No penséis que no estoy. Simplemente es que voy liada hasta el cuello estas dos últimas semanas. Sobrevivo sin leer, sin escribir, sin ir al cine, sin ver la tele, y sin actualizar el blog. ¡Y mañana 7 de julio, San Fermín!

Gracias por vuestra paciencia.

Llegó el verano. Y con él, como no, el calor.
Llegan las vacaciones (para quien las tenga). O el deseo de ellas. Que luego se convierten, muchas veces, en quince días de supervivencia. Desde las miradas furtivas para tender la toalla en ese pequeño espacio de arena que vemos... y cuando llegamos ya hay un señor barrigudo clavando su sombrilla en el centro. Hasta los paseos por ese sendero en medio de la montaña donde no esperamos encontrar a nadie y resulta que vamos en fila india detrás de una eternidad de mochilas y gorras.

Para los que se quedan en la ciudad, llegan las cervecitas en la terraza después de la jornada laboral. Y, este año...¡La Expo!. En Zaragoza, quien mas quien menos, va a visitar por lo menos un día esa "superfiesta" de ranas que no croan pero que promete tener entretenidos, por lo menos, a periodistas y profesionales de los medios de comunicación que pasan más horas allí que en sus habituales puestos de trabajo.
Llego el verano. Y con tanto calor, que mi cuerpo ni añora la hamaca en la playita, ni la montaña, ni la Expo... Con casi cuarenta grados, lo único que apetece en un sábado como este, es echarse una buena "siestica"en la fresquísima casa del pueblo y sacar cuentas para instalar el aire acondicionado el el minipiso zaragozano donde la temperatura sube, y sube y sube.
¡Buen verano!

18 de Junio.

Aunque la primera película en cine sonoro fue El cantor de jazz (6 de octubre de 1927), ya antes, un 18 de junio de 1927 se proyecta en Nueva York el primer reportaje cinematográfico sonoro: la recepción en Washington al aviador estadounidense Charles Lindbergh , tras su vuelo, sin escalas, sobre el Atlántico. Fue el primer hombre que atravesó el Océano volando.

Posteriormente, se realizó en Los Angeles la primera entrega de los premios Oscar, y en aquella oportunidad la mayor distinción otorgada por la Academia -la de mejor película del año- fue para un film que describía la guerra aérea en aquel conflicto. Se trataba de Alas, cuya realización en 1927 coincidió con el momento en que la aviación se popularizó como nunca antes con el histórico vuelo de Charles Lindbergh, y justamente son sus palabras las que abren el film recordando el sacrificio de los pilotos de la Gran Guerra. La aparición de la película también coincidió con el advenimiento del cine sonoro, por lo que Alas quedaría en la historia no sólo como el primer film en ser bendecido con el más codiciado de los Oscar, sino también como el único film mudo que haya recibido aquel premio.
Asi pues, era un film mudo pero con una introducción sonora. A partir de ahí y hasta hoy, el cine ha evolucionado sin parar.
Desde hoy, 18 de Junio de 2008, hasta el futuro ¿nos sorprenderá el cine con más novedades tan revolucionarias como la incorporación del sonido?

Ennio Morricone y la huelga

- Pues mi madre no hace huelga cuando le suben el pan-, dice ella.

Y los demás ríen.

Son cuatro adolescentes que hablan en voz alta. Yo voy en el autobús, aún medio dormida, como la mayoría de pasajeros en esta mañana de jueves laboral.

Uno de los chicos, quizás el más razonable, en voz más bajita le contesta:

- Mira, los transportistas tienen que hacer huelga porque si les siguen subiendo el gasóleo, no se pueden ganar la vida-

Y añade en tono todavía más docente, como si de un maestro explicando la lección se tratase:

- Es como si a un carpintero le suben la madera. ¿cómo se gana la vida si la materia prima sube y sube?



No sé como ha seguido la conversación porqué el autobús ha llegado a la parada donde yo tenía que bajar, pero de buen gusto me hubiese quedado escuchando. Era curioso ver a esos chavales tan jóvenes hablando del tema de actualidad: la huelga de los transportistas. Una huelga capaz de sembrar la histeria en algunas amas de casa que han vacíado las estanterías de los supermercados haciendo acopio de leche, huevos y otros alimentos para meses. Pero una huelga también capaz de paralizar la producción de factorías automovilísticas (General Motors, Seat) y otras empresas.

Yo no me dejo llevar por esa reacción alarmista: no llené la nevera (que por cierto está vacía, vacía), no puse gasolina... ¡Había colas de horas en algunas gasolineras!. Resulta que mañana tengo un viaje previsto y esta tarde he buscado una gasolinera cercana para repostar. Sin problemas. En la primera gasolinera que he ido, sin colas, sin excesos, he llenado el depósito (para prevenir que a la vuelta no me encuentre con los surtidores cerrados). No hay porqué preocuparse...

A no ser porqué la huelga también me ha afectado directamente: SE HA SUSPENDIDO EL CONCIERTO DE ENNIO MORRICONE porqué según informa Europa Press la huelga de transportes impide traer a Zaragoza la infraestructura del escenario. Y yo ya había comprado las entradas, claro.

Así que en mayor o menor medida a todos nos afecta (y nos incumbe) la huelga de los transportistas. Pero como todas las huelgas, supongo que precisan de nuestra paciencia y nuestra solidaridad. Al fin y al cabo, todos somos "dependientes" de otros en este sistema.

Esperaré con ilusión que el concierto de Ennio Morricone pueda celebrarse en otra fecha (o pediré la devolución del importe de las entradas, claro).

"El que no se conforma, porqué no quiere".

Y mañana, viernes 13, inauguran la Expo. Con huelga o sin ella.

Piedra, papel o tijera

Con motivo este próximo viernes de la entrega de premios al mejor videominuto, os muestro Piedra, papel o tijera, cortometraje que en un sólo minuto no tan sólo cuenta una historia, sino que nos hace sentir, reflexionar..., bueno por algo ganó el año pasado el Primer Premio Nacional. Con guion de Nacho Lasierra, que también lo co-dirigió junto a Nacho Simón, y con un presupuesto mínimo, tuve el placer de producir esta pequeña obra. Espero que os guste.

Razón

"Tal vez porque cantamos embriagados la vida
crees que fue con nosotros lo que tú llamas buena.
Puedes aproximarte, puedes tocar la herida
de amargura y de sangre hasta los bordes llena.

Ganamos la alegría bajo un cielo sombrío,
mientras el desaliento nos prendía en sus redes.
Hemos tenido sueño, hemos tenido frío,
hemos estado solos entre cuatro paredes.

Vivimos...Llena el alma la hermosura más plena.
En paises de nieblas también nacen las flores.
Después de la amargura y después de la pena
es cuando da la vida sus más bellos colores"

José Hierro. Alegría

Quinientos años

Parece que un 10 de mayo de hace 500 años, Michelangelo Buonarroti o más conocido como el artista Miguel Ángel, firmó el contrato para la decoración de la bóveda de la Capilla Sixtina. Y a pesar del centenario (quinientos años ya), ningún medio de comunicación (de los que yo he visto hoy) se ha hecho eco de la efemérides.

La bóveda de la Capilla Sixtina estuvo decorada con un cielo raso de estrellas doradas sobre un fondo azul desde su construcción en 1484 hasta la intervención de Miguel Ángel entre 1508 y 1512. El Papa Julio II que había cogido bajo su mecenazgo a Miguel Ángel, le había encargado el diseño y construcción de su mausoleo, obra a la que se había entregado en cuerpo y alma. Hasta que le obligó a abandonar dicho proyecto para que decorase al fresco la bóveda que cubría la capilla Sixtina. Miguel Ángel se enfrentó al papa por su negativa a realizar la pintura y éste le obligó a acometerla. La realizó prácticamente sólo y tardó unos 4 años en realizarla.

Quien haya estado en el Vaticano y haya visto “in situ” los frescos, estará de acuerdo conmigo en que el día de hoy merece una mención especial a Miguel Angel por el legado que nos dejó. Y como no, al Papa Julio II que “obligó” a Miguel Angel a realizar las pinturas de la bóveda, porqué de no haber sido así tal vez Miguel Angel de carácter duro, misántropo, trato difícil, fácilmente irritable, atormentado, con continuos altibajos emocionales, probablemente no hubiera pintado la Capilla Sixtina. De todas formas, su conciencia del deber y del perfeccionismo unidos a su genio como artista se combinaron con el concepto espiritual para desarrollar toda una configuración iconográfica basada en el Antiguo Testamento, desde la creación del hombre hasta antes de la llegada de Jesucristo. Dentro de las escenas centrales situadas en los rectángulos del bóveda, destaca "la creación de Adán", ultima escena que pintó. Una interpretación muy nueva y original de las escrituras del Génesis sobre la creación humana (muñeco de barro) que consigue dar una fuerza dramática jamás igualada al acto de la creación humana. Transmite toda una carga expresiva de espiritualidad cuando Dios va a transmitir la vida al hombre con sólo tocarlo.

Cinema Paradiso Theme (Concert in Munich). Ennio Morricone II

CINEMA PARADISO
DIRECTOR y GUIONISTA Giuseppe Tornatore
1989: Oscar mejor película extranjera. 1989: Cannes: Premio Especial del Jurado. Globo de Oro: mejor película extranjera.
La música, de Ennio Morricone, es una de las mejores aportaciones a la creación de ambiente costumbrista de la Italia de mediados del siglo XX. Exquisita, dulce y emocionante, la melodía es distinta a las músicas que siempre se asocian a Ennio Morricone de películas del oeste. Otra faceta de este gran músico. ¡Qué sería del cine sin él!.

Ennio Morricone -

Foto: http://www.zorlucenterpsm.com/i/content/510_1_Ennio-Morricone-4.jpg

El compositor italiano Ennio Morricone dirigirá al Orfeón Donostiarra con el que interpretará sus mejores bandas sonoras en dos únicos conciertos en España: el 14 de junio, en el Auditorio Parque Juan Carlos I de Madrid y el 15 de junio, en el Pabellón Príncipe Felipe de Zaragoza dentro de la programación de la Exposición Internacional de 2008, informa en un comunicado la empresa promotora. El legendario director italiano se pondrá al frente de las más de 170 voces que componen la coral guipuzcoana, fundada hace 21 años, y considerada como una de las mejores corales del mundo. En total, más de 200 artistas, entre músicos y cantantes acompañarán al autor encima del escenario para interpretar una muestra de las piezas más famosas para bandas sonoras de cine. Junto a la Sinfonietta Roma, Morricone abarcará esta selección de obras de todo tipo de géneros cinematográficos como el spaguetti-western (La muerte tenía un precio, El bueno, el feo y el malo, Agáchate maldito); el drama político e histórico (La misión, La clase obrera va al Paraíso, Novecento;); el policíaco (Los Intocables de Eliot Ness, El clan de los irlandeses); el giallo (El pájaro de las plumas de cristal, El gato de las nueve colas); y el cine romántico y costumbrista (Cinema Paradiso, La leyenda del pianista en el océano).
Ennio Morricone (Roma, 1928) ha sido nominado cinco veces a los Oscar sin lograr ningún galardón. He aquí un ejemplo de calidad y buen hacer no reconocido por la Academia Hollywoodiense. El colofón de su carrera llegó con la entrega de un Oscar honorífico en 2006 como reconocimiento a toda una vida dedicada a la música de cine de manos de los actores Robert De Niro y Clint Eastwood.

EUROPA PRESS. Madrid

No podemos perdernos el concierto de Ennio Morricone

Javier Marías

Leo en Heraldo de Aragón que Javier Marías es ya académico de la Real Academia de la Lengua Española donde se le ha asignado el sillón R (ocupado antes por Fernando Lázaro Carreter). Y leo también que su discurso de ingreso fue "ingenioso, desenfadado, irónico, brillante".

Si alguien ha leído las novelas de Javier Marías, estará de acuerdo conmigo en que precisamente esos adjetivos son los que definen su narrativa: ingeniosa, desenfadada, irónica, brillante. Y aún es más, diría yo que sus novelas son pura filosofía al alcance de la literatura. Javier Marías escribe con ironía, con desgarro, pero también con dulzura y sensualidad, toma las palabras como instrumentos de pensamiento para crear historias imposibles que son tan ciertas como la vida misma. Y el lector se debate entre lo que las frases de la novela le sugieren y su propio pensamiento, al cual Javier Marías guía súuilmente, jugando entre la realidad y la fantasía y haciendo un uso exquisito del lenguaje.

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Qué alegría tenerlo entre los académicos que debaten el uso de la Lengua Española, la aceptación o no de nuevas formas, palabras y cambios en el lenguaje. Él dará una sonrisa socarrona a las propuestas arcaicas, pero será respetuoso también con la modernidad extrema; aportará su imaginación creadora sin abandonar el peso de la realidad.

Y para muestra, un botón: un extracto de la novela Mañana en la batalla piensa en mi en la que tuve el placer de conocer a Javier Marías y, donde en medio de una historia "inverosímil" pero posible (todo puede ocurrir en una realidad imprevisible) nos deleita con esta sabia reflexión:

"... lo que sucede no sucede del todo hasta que no se descubre, hasta que no se dice y hasta que no se sabe, y mientras tanto es posible la conversión de los hechos en mero pensamiento y en mero recuerdo, su lento viaje hacia la irrealidad iniciado en el mismo momento de su acontecer;"

Por suerte, el ingreso de Javier Marías en la Real Academia Española es ya una realidad. Y él hará posible que lo que suceda se diga y se sepa, para que forme parte de una realidad conocida y no quede en la irrealidad desde el mismo momento de su acontecer.

Escritura

"Cuando sobre el papel la pluma escribe,
a cualquier hora solitaria,
¿quién la guía?
¿A quién escribe el que escribe por mí,
orilla hecha de labios y de sueño,
quieta colina, golfo,
hombro para olvidar el mundo para siempre?

Alquien escribe en mí, mueve mi mano,
escoge una palabra, se detiene,
duda entre el mar azul y el monte verde.
Con un ardor helado
contempla lo que escribo
Todo lo quema, fuego justiciero.
Pero este juez también es víctima
y al condenarme, se condena:
no escribe a nadie, a nadie llama,
a sí mismo se escribe, en sí se olvida,
y se rescata, y vuelve a ser yo mismo."

Octavio Paz. "Calamidades y milagros"

COMPOSICION

COMPOSICIÓN

"Se rompen los silencios
poco a poco
en este rincón.
Cerúleas, las paredes escuchan
pedazos de existencia,
trozos de cielo que guardan
el secreto
silabeado
de los silencios que
se rompen
poco a poco.
Luego, nacen los versos"

23 de abril

Día de libros y rosas. Según wikipedia, "la elección del día 23 de abril como día del libro, procede de la coincidencia del fallecimiento de los escritores Miguel de Cervantes, William Shakespeare e Inca Garcilaso de la Vega en la misma fecha en el año 1616, aunque realmente no fuese en el mismo dia debido a que la fecha de Shakespeare corresponde al calendario juliano, que sería el 3 de mayo del calendario gregoriano y que Cervantes falleció el 22, siendo enterrado el 23. También coincide con la fecha de nacimiento de Vladimir Nabokov (1899) y fallecimiento de Josep Pla (1981).
La propuesta fue presentada por la Unión Internacional de editores la UNESCO, con el objetivo de fomentar la cultura y la protección de la propiedad intelecutal por medio del derecho de autor. El 15 de noviembre de 1995 la Conferencia general de UNESCO aprobó la propuesta en París a partir de lo cual el 23 de abril sería el "Día Internacional del Libro y del Derecho de Autor".

En España, Alfonso XIII firmó un Real Decreto el 6n de febrero de 1926 por el que se creaba oficialmente la Fiesta del Libro Español, que se celebraría en la fecha que entonces se creía que había nacido Cervantes, el 7 de octubre. La idea original fue del escritor Vicent Clavel Andrés,proponiéndola a la Cámara Oficial del Libro de Barcelona. Poco después, en 1930, se instaura definitivamente la fecha del 23 de abril como Día del Libro. La celebración arraigó rápidamente en Barcelona y se extendió por toda Cataluña, aunque el propósito oficial se fue diluyendo poco a poco al coincidir con el día del santo Patrón, conocido como Díada de Sant Jordi, mientras en otras zonas la fiesta se mantenía con escasa importancia o incluso desaparecía. Con el tiempo se hizo tradicional en Cataluña el intercambio y regalo de rosas y libros entre parejas y personas queridas en esa fecha, convirtiéndose en una de las jornadas populares más celebradas. Esta tradición fue uno de los argumentos utilizados por la UNESCO para declarar el 23 de abril Día Internacional del Libro".

Hoy es un día grande. Porqué ellos, los escritores, escriben para que otros soñemos y vivamos las historias que nos cuentan, aprendamos materias que nos transmiten, seamos capaces de sentir la emoción de un poema o viajemos por lugares a través de las palabras.

En la fiesta de las letras, brindo mi humilde homenaje a todos los escritores y escritoras que llenan nuestras estanterías de sabiduría. Porqué la palabra es la esencia del ser humano y a través de las palabras queda plasmada toda la evolución, toda la grandeza del logos, eso que nos distingue del resto del reino animal. Porqué animales somos en nuestro físico. Escuchaba el otro día en la radio a un estudioso del lenguaje, que los chimpancés y los gorilas poseen una inteligencia capaz de "entender" un lenguaje simbólico. Nosotros, los hombres y mujeres del siglo XXI, hemos sido capaces no sólo de armonizar unos fonemas que permiten comunicarnos, sino también de asociarlos a un concepto abstracto. Aunque lo más bello, sin duda alguna, es la capacidad de convertir esas sílabas en páginas de novelas y poesías donde además interviene la imaginación. El poder de imaginar, de crear personajes, lugares, fantasías, historias de terror, intrigas; plasmar los sentimientos más profundos en versos musicales y enseñar a los que van llegando cada día un pequeñito avance en nuestro camino; esperanza de que la raza humana sea un poquito mejor cada minuto.

Aprendiendo a leer.

María tiene casi seis años y está aprendiendo a leer. Todo lo que lleva letras y cae en sus manos es objeto de estudio por sus preciosos ojitos que se esfuerzan en recorrer las palabras y dar sentido a lo que su inocencia puede comprender.
El domingo pasado, mientras su padre preparaba la cena, ella ojeaba la Hoja Parroquial que todas las semanas se distribuye por los hogares de la pequeña localidad donde vive.
De pronto exclamó:
- ¡Papá, papá!. Aquí se han equivocado; hay una falta de ortografía.
- ¿A ver?.- dijo su padre mientras extrañado comenzó a leer la frase.
El titular del artículo decía algo así como: “Jornada de oración por las vocaciones”.
- No veo nada raro. ¿Dónde está la falta?- preguntó el padre mientras acariciaba el flequillo de la pequeña.
- Aquí, aquí- señaló María muy convencida de lo que decía.
El padre volvió a leer la frase y le repitió:
- No hay ninguna falta de ortografía, María. Está bien escrito.
Y leyó en voz alta:
- “Jornada de oración por las vocaciones” . Se escribe con uve- añadió.
La niña cabeceó y chasqueó la lengua contra el paladar en señal de protesta porqué su padre no se daba cuenta de la falta de ortografía. Y con la seguridad ingenua de un pequeño maestro que está dando clases a su padre dijo:
- ¡Qué no, papá!. ¡Qué se han equivocado!. Esta “o” tiene que ser una “a”. ¿Ves? – y señaló con su dedito índice la palabra.
Luego, convencida, añadió la explicación para que su padre comprendiera:

- No es vo-ca-cio-nes, sino va-ca-cio-nes. ¿Lo ves?. Se han equivocado.

Y su padre echó a reir a carcajadas antes de explicarle a María el significado de esa palabra desconocida para ella,vocaciones, que era la correcta . También le dijo que las vacaciones no suelen tener jornadas de oración.

Y también pensó, pero no le dijo porque ya hubiera sido demasiado complicado para ella, que las vocaciones hace años que están de vacaciones y que quizás hubiera sido mejor cometer la falta de ortografía cambiando la "o" por la "a".

Kahlil Gibran, canto de vida.

Tal día como hoy, un 10 de abril, en 1931 murió Kahlil Gibran, poeta y pintor de origen árabe de cuyo libro El jardín del profeta es el siguiente párrafo, un bello y sencillo cántico a la vida, la esperanza y la palabra.

"La Vida es más vieja que todos los seres vivientes; más que la belleza antes de que ésta naciera y adquiriera alas en la Tierra; más que la Verdad, antes de que alguien la dijera.

La Vida canta nuestros silencios, y sueña cuando dormitamos. E incluso cuando estamos abatidos y rebajados, la Vida está en su trono, y muy alta. Y cuando lloramos, la Vida sonríe a la luz del sol, y es libre hasta cuando arrastramos nuestras cadenas.

A menudo damos a la Vida nombres amargos, pero sólo cuando nosotros mismos estamos amargados y oscuros. Y la consideramos vacía e inútil, pero sólo cuando nuestra alma vaga por sitios desolados, y cuando el corazón está ebrio de sí mismo.

(...) Sin embargo, cuando la Vida habla todos los vientos se tornan palabras; y cuando vuelve a hablar, las sonrisas de vuestros labios y las lágrimas de vuestros ojos también se convierten en palabras. "

Good bye, Charlton Heston.

Ben Hur,  Moisés (Los Diez Mandamientos) , El Cid... El cine histórico ha perdido uno de sus actores clásicos. Aunque en mis recuerdos también queda el beso de El Planeta de los simios. Y sus piernas torcidas. Y sus ojos claros. Y su sonrisa seductora. Se va un icono del cine del siglo XX. Good bye. I see you later.

El veinte

El abuelo y la niña del autobús. Suben todas las tardes a la misma hora. Él la recoge del cole y le lleva la bolsita de tela verde donde seguramente por la mañana le había puesto el tentempié para el recreo. Le habla. Y habla de ella. En voz alta. Cariñoso. Dice que él le enseña a leer. Le da la merienda. Le prepara el desayuno por las mañanas y le lleva al cole, “¿verdad cariño? “Y la mira embelesado. “Salimos a las 8 y cuarto de casa, algunos días más tarde porque tarda en beberse la leche”, y se ríe. Hacen los deberes juntos. “Porque ella ya lleva cuatro libretas”. “Ya sabe leer un poquito, ¿a qué sí cariño?. Le acaricia el pelo y se lo revolotea suavemente. “Y escribir. Y los números”. “Dos cero”, dice ella mirando el panel del autobús. Y el abuelo replica: “no son dos ceros, sino un dos y un cero”. “Eso he dicho abuelo, dos cero”. “Bien, bien cariño”, dice el abuelo orgulloso. “Pasa hacia delante”, le indica con seguridad. El autobús está repleto. Voy tras ellos y sigo admirando al abuelo que cuida de su nieta con esmero, con total y absoluta dedicación. “Eso es: un dos y un cero es veinte”. Pero la niña le mira con extrañeza porqué no entiende. “¿Veinte?”. Me acerco hacia la puerta porqué he llegado a mi parada y tengo que bajar. Me quedo sin escuchar la explicación del abuelo. En la calle, con el frío azotando mis mejillas, pienso que la niña también, algún día, dejará de oir las explicaciones del abuelo. Él es ya muy mayor. Pero seguro que recordará su cariño, su sabiduría, su ternura. Eso que jamás se olvida cuando alguien que nos ha querido nos abandona. Porqué ese amor forma parte de nosotros mismos, de nuestra esencia. Giré la mirada y vi el número veinte del autobús alejándose.

La imagen y la palabra.

A estas alturas seguro que todos sabéis que el aragonés José Luis Borau es ya miembro de la Real Academia de la Lengua Española.
Borau, que se disputaba el sillón "B" ocupado antes por Fernando Fernán Gómez con el novelista y ensayista catalán Félix de Azúa, resultó elegido en segunda votación con el respaldo de veinte académicos.
José Luis Borau (Zaragoza, 1929) fue presidente de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de España de 1994 a 1998 y actualmente es presidente de la SGAE desde julio de 2007. Licenciado en Derecho, se graduó en la Escuela Oficial de Cinematografía. Tras aceptar dos filmes de encargo, el "spaghetti-western" Brandy y la policíaca Crimen de doble filo (1964), tardó casi una década en reanudar su filmografía. Con empresa propia, El Imán, produjo y realizó Hay que matar a B (1973), thriller político rodado en inglés, que le valió un súbito prestigio, y Furtivos (1975), merecedor del Gran Premio de San Sebastián. Ha producido y escrito filmes como Al escondite inglés (Iván Zulueta, 1969), Mi querida señorita (Jaime de Armiñán, 1972) -nominado para un Oscar-, y Camada negra (Manuel Gutiérrez Aragón, 1977), premiado en Berlín. Su adaptación, con Carmen Martín Gaite, de los cuentos de Elena Fortún -la serie Celia dirigida para TVE (1992)- le valió la medalla de Oro del Festival de Nueva York. Ha sido actor ocasional, en filmes propios o ajenos, como Ilona llega con la lluvia (Sergio Cabrera, 1997), y actualmente dirige las Ediciones del Imán. Su película Leo (2000) le hizo merecedor de un Goya al mejor director, entre otros galardones. Entre otros galardones ha recibido el premio especial del jurado del Festival de Cine de Málaga y, junto con La Comunidad, de Alex de la Iglesia, el Premio Fotogramas de Plata., y recientemente, la Chunta Aragonesista le ha concedido el III Premio Aragoneses en Madrid. En la actualidad es miembro de número de las Reales de Bellas Artes de San Luis (Zaragoza) y San Fernando (Madrid).

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Pero José Luis Borau también cultiva la literatura en su estado más puro. Tiene varios trabajos y antologías (dirigió el Diccionario del Cine Español 1896-1996; publicó la biografía El caballero D'Arrast (1990) y coordinó Cuentos de cine (1997) y Cuentos sin cámara (1999) para Alfaguara) y un conjunto de relatos que versan sobre el amor y la muerte 'Camisa de once varas' por el que recibió el Premio Tigre Juan en el año 2003. Con motivo de la publicación de ese libro se le realizó una entrevista en la que habla, entre otras cosas, de la literatura y del cine, de las semejanzas y diferencias y de la relación intrínseca entre ambos. Además, entonces, él no imaginaba que iba a estar sentado en un sillón de la academia. Me parecen unas reflexiones estupendas que reproduzco aquí.

-Para usted, ¿los guiones cinematográficos son un género literario? ¿es cierto eso de que "algunos" guiones son literatura, pero no todos?.
Por supuesto que son un género literario. Todo guión contiene un relato que ha sido preciso inventar y escribir. Luego el guión da forma cinematográfica a ese relato y el guionista tiene la obligación de describirnos una película que nadie ha visto aún. Es más, en cierto sentido el guionista cuenta con unas dificultades añadidas sobre el narrador común. Tiene que concretar la acción, los fondos de las imágenes futuras tratando de desarrollar temas subyacentes, que el escritor sin más enumera con mayor tranquilidad. Otra cosa es que los guiones malos sean buena literatura. Son literatura, pero pésima, como hay muchas novelas y cuentos literarios que no merecerían la pena ser publicados y tampoco son, en consecuencia, literatura.
-¿Qué debe tener un buen relato literario?
Debe tener una composición armónica, un estilo y , en alguna medida, aunque no sea un relato policiaco, una intriga también. Y al final, si es posible, sugerir algo de lo que no se ha hablado con claridad.
-Si el cine español esta en crisis , ¿Tambien lo esta la literarura española?
El cine español está en crisis desde que existe aunque por razones diferentes: la competencia que perdemos por culpa del doblaje, la censura de los tiempos franquistas, la prepotencia de la industria norteamericana y , hoy, el escaso interés de las televisiones nacionales, tanto oficiales como privadas. Naturalmente no se puede decir lo mismo de la literatura española con etapas gloriosas de todos conocidas y con dos generaciones en el mismo siglo XX tan ricas como la del 98 y la del 27. Quizá en estos últimos años nuestra literatura no esté al alcace de ese pasado, pero no se puede exigir la gloria a cada instante.
- ¿Que libro le hubiera gustado escribir?¿Y que pelicula dirigir?
Salvando las distancias de todo tipo que pueden existir, me habría gustado ser autor de El guardian en el centeno, de Salinger. Y en cuanto a películas, "La pajarita de oro", que es el guión que tengo escrito hace un año y no merece la atención de ningun productor.
- ¿Con que se queda :cine o literatura?
La una no excluye al otro ni viceversa.Son dos caminos perfectamente compatibles y , de hecho, hay autores entre nosotros mismos, como Azcona, Gonzalo Suárez o Armiñán que los alternan.
- Se ha dicho que si alguien del cine debiera recibir el Nobel de Literatura, ése debería ser Woody Allen. ¿Comparte esa opinión?
Desde luego es un escritor excelente. Y vendría muy bien que la Academia Sueca, como hizo la española con Fernando Fernan Gómez, reconociera públicamente a Woody como el gran autor que es.
- ¿Que tienen en común la tarea del director y la del escritor? Y ya puestos: ¿qué tiene cada cuál en particular?
Los dos inventan una historia y los dos la describen, bien que uno lo haga con imágenes y el otro con palabras. El guionista, en definitiva, siempre es un adaptador tanto cuando adapta Ana Karenina como cuando adapta su propia historia para que alguien la convierta en imágenes. El guionista tiene que recordar a cada paso que una imagen, como dice el tópico, vale por mil palabras, y , por tanto, corre el peligro de repetirse, como de hecho ocurre tantas veces. El escritor, por el contrario, suelta la cometa de la imaginación y la deja volar libremente.

Generación del 27

Antes de que España se viera asolada por la Guerra Civil, un grupo de jóvenes artistas se consagraron como una nueva corriente literaria conocida como la Generación del 27. Una nueva manera de pensar y de ver la vida, innovadora y atrevida.
El 30 de marzo (tal día como hoy) de 1927, se publica en Madrid´"Antología Poética En Honor De Góngora" recopilada por Gerardo Diego. Con este escrito no sólo se rendía un homenaje al escritor del Siglo de Oro sino que sirvió para conjuntar a una serie de literatos que pasaron a la historia como la Generación del 27. Pedro Salinas, Jorge Guillén, Rafael Alberti, Federico García Lorca, Dámaso Alonso, Luis Cernuda, Gerardo Diego y Vicente Aleixandre.

Los jóvenes inquilinos de la Residencia de Estudiantes siguieron su homenaje a Góngora con multitud de actos simbólicos como por ejemplo la quema de libros de Lope de Vega y Quevedo, enemigos de Góngora o la firma en forma de orina que dejaron en los muros del edificio de la Real Academia Española. Aunque encontraron el rechazo de los representantes de la Generación de 98 como Valle-Inclán, Juan Ramón Jiménez o Unamuno, los vanguardistas escritores no se desanimaron sino que siguieron con su revolucionaria manera de ver la vida.

A UN SUEÑO
"Varia imaginación que, en mil intentos,

A pesar gastas de tu triste dueño

La dulce munición del blando sueño,

Alimentando vanos pensamientos,

Pues traes los espíritus atentos

Sólo a representarme el grave ceño

Del rostro dulcemente zahareño

(Gloriosa suspensión de mis tormentos),

El sueño (autor de representaciones),

En su teatro, sobre el viento armado,

Sombras suele vestir de bulto bello.

Síguele; mostraráte el rostro amado,

Y engañarán un rato tus pasiones

Dos bienes, que serán dormir y vello."

Luis de Góngora y Argote, 1584

Cine, mujeres, igualdad y derechos humanos.

Ayer dio comienzo la VIII Muestra de Cine Realizado por Mujeres que se celebra en Huesca y Boltaña los días 28, 29 y 30 de marzo. Este año, Huesca comparte escenario con Boltaña, donde esta actividad se enmarca dentro de las actividades previas de ‘Espiello, VI Muestra de Documental Etnográfico de Sobrarbe’, que se celebrará en dicha localidad sobrarbense, del 18 al 27 de abril.
La muestra, tiene dos propósitos principales, según se explicó el día de la presentación. El primero es dar a conocer un cine que es difícil de encontrar en los circuitos comerciales: el cine realizado por mujeres desde un punto de vista de género en el que las mujeres protagonistas no están “estandarizadas” como en el cine comercial sino que asumen posturas “más activas y que cuestionan el sistema social”, según explicaron desde la organización. El segundo fin es crear un espacio de discusión y de debate a través de la celebración de la muestra. Además de un total de 38 películas y documentales procedentes de una quincena de países, el público podrá asistir a los homenajes a la filósofa feminista Simone de Beauvoir, en el centenario de su nacimiento, y a la directora Josefa Molina.
En Huesca fue inaugurada la muestra “Las amigas de Clotilde”, exposición de parte de las pinturas de Clotilde Vaultier, artista francesa fallecida en 1968, cuando sólo tenía 28 años.

Imagen: http://clotildevautier.org/galerie/1962-1968/4-r-185/

Se da la circunstancia de que Clotilde falleció por un aborto clandestino, situación que ha sido plasmada en el documental Historia de un secreto por Mariana, una de sus dos hijas.La obra se proyecta mañana domingo dentro del programa de la muestra, y será presentada por Antonio Otero, viudo de la pintora fallecida, que junto a sus hijas Mariana e Isabel preserva y difunde la obra de una prolífica artista, que murió cuando empezaba a lograr el reconocimiento por su obra. Por otra parte, una selección de trece películas se proyectan durante este fin de semana en Boltaña, dentro de la programación de la VIII Muestra de cine realizado por mujeres.

Y por otra parte, en Zaragoza comienza la V Muestra de Cine y Derechos Humanos que propone un año más mirar al mundo y reflexionar sobre las distintas realidades sociales como primer paso para poder cambiarlas y mejorarlas. El ciclo, que se celebra del 28 de marzo al 4 de abril, está organizada por el Ayuntamiento de Zaragoza, la Obra Social y Cultural de Caja Inmaculada, y la Universidad de Zaragoza, en colaboración con el Instituto Francés y Zarafilms. Todas las películas, ha sido galardonadas en diversos certámenes y en ellas se abordan cuestiones como la inmigración, la discapacidad, la memoria, el medio ambiente, el trabajo o la infancia.El certamen mantiene su estructura en esta quinta edición, de forma que habrá una sección oficial, con siete títulos; la sección 'Panorama', integrada por cinco películas; y 'Desde Aragón', en la que podrán verse tres cintas. Además, habrá una sección educativa matinal, para alumnos de secundaria.En la sección oficial se proyectarán 'Munderball', 'Bienvenida a Europa', La Zona', ' Bucarest, la memoria perdida', 'Workingman's death', 'Can Tunis', y 'La muñeca del espacio'. Las sesiones se celebrarán a las siete de la tarde, en el centro CAI de Paseo de la Independencia.Después de disfrutar con estos títulos, el público podrá participar en los debates que se organizarán tras las proyecciones y a los que asistirán miembros de distintas ONG y asociaciones. De estos siete títulos, el público podrá votar a su favorito y la película ganadora se proyectará de nuevo en la sesión de clausura de la muestra, el viernes 4 de abril. También se entregará un premio honorífico otorgado por las asociaciones, personas y organizaciones colaboradoras del ciclo . En la sección 'Desde Aragón' se visionarán las cintas 'Los que callaron, los que quedaron', 'Migas con menta', y 'El cazador de leones'. Las proyecciones se desarrollarán a las 17.30 horas en el centro CAI Independencia, el sábado 29 de marzo y el domingo, día 30.En 'Panorama', dedicado este año al mundo del trabajo y la globalización, se exhibirán, entre el día 31 de marzo y el 4 de abril, las cintas 'Los Lip-imaginación al poder', 'No murieron todas pero fueron golpeadas', 'Una fábrica decente', 'Obreras del mundo', y 'Hacia un comercio equitativo'. Las sesiones se celebrarán en el Colegio Mayor Universitario Pedro Cerbuna, a las 17.00 horas, y los títulos los ceden el Instituto Francés. Por las mañanas se llevarán a cabo sesiones educativas con alumnos de secundaria --35 grupos-- de 18 colegios de Zaragoza que deberán inscribirse previamente. Además, se realizará un pase especial, el jueves 3 de abril, a las 22.15 horas en el Cine Cervantes, de la cinta 'All the invisible children (Todos los niños invisibles)'. La película, que aporta UNICEF, se proyectará en 35 milímetros, mientras que las demás se verá en formato vídeo.
Así que entre Zaragoza, Huesca y Boltaña podemos pasar el fin de semana.
(Información extraida de Diariodelaltoaragón y Heraldo)

Donde habite el olvido

"Donde habite el olvido,
en los vastos jardines sin aurora;
donde yo sólo sea
memoria de una piedra sepultada entre ortigas
sobre la cual el viento escapa a sus insomnios.

Donde mi nombre deje
al cuerpo que designa en brazos de los siglos,
donde el deseo no exista.

En esa gran región donde el amor, ángel terrible,
no esconda como acero
en mi pecho su ala,
sonriendo lleno de gracia aérea mientras crece el tormento.

Allá donde termine este afán que exige un dueño a imagen
suya,
sometiendo a otra vida su vida,
sin más horizonte que otros ojos frente a frente.

Donde penas y dichas no sean más que nombres,
cielo y tierra nativos en torno de un recuerdo;
donde al fin quede libre sin saberlo yo mismo,
disuelto en niebla, ausencia,
ausencia leve como carne de niño.

Allá, allá lejos;
donde habite el olvido."
Luis Cernuda. "La Realidad y el Deseo"

Estreno

Hoy, 28 de marzo de 2008, gran estreno mundial...de este blog.
Siguiendo los consejos de algunos lectores de mi antiguo espacio (http://eopin.spaces.live.com/) donde escribía desordenada y anárquicamente y existían por lo visto problemas para entrar en él, he creado este nuevo blog al que estáis todos invitados.
¡Nos vemos donde habita el olvido!. Eo